二、“小巴赫”与“柏林乐派”

提起巴赫，今人首先想到的是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。这位被贝多芬称为“他不是小溪而是大海”的音乐大师，只不过是巴赫音乐家族中的一员。在德语中，“巴赫”（Bach），意为“大海”。巴赫家族中最著名的音乐家还有：“哈尔巴赫”——威勒贝尔姆·弗利特曼、“米兰巴赫”或“伦敦巴赫”——克里斯蒂安、“柏林巴赫”——卡尔·菲利普·埃曼纽尔。

巴赫家族

当时，最负盛名的，并不是今人皆知的创作《勃兰登堡协奏曲》的约·塞·巴赫，而是他的第三个儿子“柏林巴赫”。由于“柏林巴赫”在音乐上的卓著建树，时人称他为“大巴赫”。但在今天，以其父约·塞·巴赫的音乐成就，以及其为父的尊贵辈分，却应称其为“大巴赫”，而卡尔·菲利普·埃曼纽尔（1714—1788），则应称作“小巴赫”。

“小巴赫”是一个顺应时代风尚的作曲家，长期在柏林、汉堡任教堂乐师。他与当时德国北部的作曲家、长笛演奏家奎安兹，波希米亚作曲家、键盘乐器与双簧管演奏家格奥尔格·班达，德国音乐家格劳恩兄弟，以及他的哥哥威·弗·巴赫，形成了音乐史上的“柏林乐派”。

18世纪的柏林

“柏林乐派”以“表情风格”为特点，主要以“小巴赫”的创作为代表。卡尔·菲利普·埃曼纽尔创作了古钢琴奏鸣曲、序曲、协奏曲、交响曲等器乐作品。在音乐上，他摒弃了巴罗克风格的复杂对位，主张以简单的织体自由地表达作曲家的思想情感。在一个乐章中，他的创作往往通过不同的主题旋律，伴之以和声、节奏、音色层次以及力度的变化，造成起伏有致的情绪对比。他常常探索音乐中诸如旋律的变异走向、和声的突然变化、奇特的转调、悬而未决的延长音，以及织体上异乎寻常的转换等。这些新异的音乐语言，往往造就了音乐展开与发展中的强烈戏剧性。这已经在内容与表现手法上，具有了“交响性”的因素和器乐化音乐所特有的陈述方式。

如“小巴赫”的《降B大调交响曲》，第一乐章有两个主题，一个富于激情，另一个虽无华丽风格但也富于激情。经过转调展开，造成戏剧冲突的效果。第二乐章是降E大调的抒情乐章，主调降E大调与小调交织，并运用了半音进行的手法。在第三乐章里，主题以属七和弦为基础，有着音乐发展的广阔余地。他的《降B大调交响曲》“主调音乐的倾向仍是强烈的。慢板乐章的抒情里带有沉痛情感，整个乐曲则表现出紧张的气氛。这里反映了社会矛盾的尖锐化”，“但不是通过语言而是通过音响激动地表达了出来”（哈里·哥德施密特）。这种“交响性”的探求是时代的催发，也是传统积淀的升华。从音乐发展史和交响音乐进程来看，这也是一种进步。

在音乐结构上，“小巴赫”及“柏林乐派”继承并发展了奏鸣曲式的表现特征，使其在独奏器乐作品中，特别是在管弦作品中成为一种重要的、有分量的、富于表现力的曲式结构。尤其在赋予其“表情”意义上，体现出了“柏林乐派”的主旨与艺术追求。

卡尔·菲利普·埃曼纽尔·巴赫肖像

“小巴赫”将奏鸣曲式运用在乐曲的第一乐章中，并呈示出对比性的两个主题，然后将其变形、发展，最终又使两个主题再现。这种奏鸣曲式的构成，为当时作曲家提供了表现丰富内容的可能性，这种曲式已接近成熟定型的奏鸣曲式结构。

德国北部这批以“小巴赫”为代表的音乐家，崇尚自由表达情感，视器乐为传达情感的最好媒介。他们的富于戏剧性的作品，以及以音乐特别是以器乐“表情”的艺术主张，对后世交响大师贝多芬的成长，产生了重大影响。