四、走向“独立”的交响音乐

在古希腊、古罗马时代，器乐音乐具有相对的独立性。但在中世纪，由于宗教音乐强化了声乐为主体的概念，对于乐器的淡化乃至取缔，使器乐音乐处在从属声乐的卑微地位。文艺复兴运动带来了音乐艺术的全面发展。歌剧的诞生，世俗性的声乐艺术的勃兴，都给器乐领域的管弦乐队带来了生存与发展的天地。时至16世纪末，器乐以及器乐合奏开始走向“独立”，步入了自身发展的路途。

一种艺术形式的确立与定型，必然依赖于自身的发展过程。长期依附于声乐的器乐，最初只是具有独立的器乐体裁，如单独演奏的诗琴曲、古钢琴曲、古提琴曲、管风琴曲等，这些用今日语言来表述的“器乐独奏曲”以及某些“重奏曲”和最初的“合奏曲”，大多以演奏由声乐曲改编的器乐曲为主。真正为器乐独奏与合奏而专门创作的器乐化作品，并不多见。因此，这只不过在形式上走出了对于声乐的依附，还不完全是器乐自身的独立。

此外，当时的器乐曲，特别是器乐“合奏曲”的规模与乐队编制也有局限。1597年，意大利作曲家加勃里埃里（1557—1612）出版了一册与后来德国作曲家许茨作品同名的《神圣交响曲集》。这里的“交响曲”依然泛指集萃的一些器乐曲目，而非今日意义上的“交响曲”。这些“交响曲”的管弦乐队编制很小：木管乐只是两只长笛，铜管乐由两支短号和两支长号组成；而弦乐器仅仅用了两架古钢琴。这是历史资料中所见的最早的独立性管弦乐的合奏，但它与器乐的简单的合奏与重奏，没有显著的区别。

一种艺术形式的发展往往是渐进的。即使是在管弦乐仍然依附于歌剧的时刻，其自身也犹如汩汩水流，会在游弋中找到自己的流向。

17世纪，一种叫作“三重奏鸣曲”的器乐曲体裁诞生了。这种“奏鸣曲”并不同于18世纪中叶形成的“奏鸣曲”，它只不过是一种小型器乐“合奏曲”的称谓。顾名思义，也可以理解为是几件乐器的“奏”与“鸣”。这几件乐器包括了两把小提琴、1架古大提琴、1架拨弦古钢琴。但“三重奏鸣曲”所确立的结构形式却为后来交响音乐中的“奏鸣曲——交响套曲”形式奠定了基础，也为管弦乐合奏曲中的“交响”因素，提供了音乐展开的可能。

意大利作曲家科莱里（1653—1713）曾写过一些“三重奏鸣曲”，其结构为3~5个乐章，是一种较大型的器乐合奏套曲形式。第一乐章，庄重缓慢；第二乐章，明快活跃；第三乐章则富于歌唱性抒情性；第四乐章是舞曲；第五乐章是热烈快速的终曲。这种结构的器乐曲虽在欧洲许多国家流行，但具有开创意义的还是科莱里创作的“大协奏曲”。

1681年，科莱里出版了题为呈献给瑞典女王克里斯蒂娜的《三重奏鸣曲》，得到女王庇护，并出任由150人组成的大型管弦乐队的指挥。以这个乐队为基础，作曲家创作了“大协奏曲”，演出大获成功。这种“大协奏曲”由两把小提琴、1架大提琴和羽管键琴等乐器组合成独奏组，与一个小型的管弦乐队相互竞奏。科莱里以“大协奏曲”开拓性的创作，促进了管弦乐自身的发展。

18世纪初，意大利小提琴家、作曲家维瓦尔第（1675—1741）继承了“大协奏曲”形式，并首创了小提琴协奏曲形式。这种形式是以1把小提琴作为独奏乐器，由其他弦乐器和古钢琴组成的乐队辅以协奏。维瓦尔第创作的快—慢—快3个乐章的结构形式，为后来“协奏曲”形式所沿用。除小提琴协奏曲外，维瓦尔第还创作了长笛协奏曲、双簧管协奏曲、大管协奏曲等450余部协奏曲。其中最负盛名并流传至今的是他的小提琴协奏曲《四季》。

1725年，年近50岁的维瓦尔第创作了由12首作品组成的小提琴协奏曲《和声与创意的尝试》，前4首分别标题为：《春》《夏》《秋》《冬》，合称为《四季》。这4首协奏曲的乐谱前，各有一首题诗，分别描写了“春的到来”“夏的雷雨”“秋的狩猎”和“冬的嬉戏”。维瓦尔第的《四季》为“交响音乐”中的“协奏曲”体裁，在结构上作了3个乐章套曲形式的规范。这部标题性器乐作品，也成为音乐发展史上标题交响音乐的先声。

17世纪末至18世纪初，欧洲各国作曲家还为管弦乐队创作了各式各样的乐曲，如“组曲”“序曲”等。在“三重奏鸣曲”“大协奏曲”和“组曲”“序曲”等器乐合奏体裁蓬勃兴起的形势下，走来了两位巴罗克时期的古典音乐大师。他们就是德国音乐家巴赫（1685—1750）和亨德尔（1685—1759）。这两位音乐大师的作品带有鲜明的时代色彩，即大多为声乐作品。但在推动“交响音乐”的发展过程中，他们的管弦乐作品，也是那一时期的“中流砥柱”。

巴赫所生活的时代，正是封建专制与宗教一起把德国推入黑暗的时期。巴赫出身于音乐世家，信奉基督教。他一生中的大部分时光是在教堂中度过的。在他的笔下，宗教音乐成为重要题材。其声乐作品大都是宗教曲，但他的器乐作品却大部分具有清新的世俗特征。

巴赫的管弦乐作品有4首“乐队组曲”，6部《勃兰登堡协奏曲》，多首钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和双簧管协奏曲等。

巴赫的“乐队组曲”大多以“序曲”和4章不同风格的舞曲组成。著名之作有《D大调第三首乐队组曲》。在壮丽的“序曲”奏响之后，呈示出了“咏叹调”，即闻名遐迩的“G弦上的咏叹调”。“咏叹调”为这个乐章奠基的主题音调，以其优美的歌唱性的抒情旋律，铸成流传百代的不朽音符。接着，“加沃特”舞曲、“布列”舞曲和“吉格”舞曲，将管弦的丰富表现力和音乐的不同情绪，刻画得明丽动人。

巴赫的《勃兰登堡协奏曲》写于1721年，原名是“为几种乐器而写的协奏曲”。作曲家去世后，其传记作家斯比塔给这6首“协奏曲”加上了“勃兰登堡”的题称，一直沿用至今。这部作品是按当时流行的“大协奏曲”形式写成的。但巴赫艺术上的独创性在于他在每一首“协奏曲”中采用的是互不相同的独奏乐器的组合，并将6首“协奏曲”合并成一部套曲。巴赫在这套“协奏曲”中突破了传统的“大协奏曲”形式，使独奏乐器组与乐队具有交响性发展的规模，并粗具早期古典交响乐的特色。因此，也有人称之为“室内交响乐”。巴赫的管弦乐作品作为“交响音乐”的先声，推动了“交响音乐”自身的前行与发展。

巴赫的同代人、德国音乐家亨德尔一生创作了几十部歌剧和清唱剧，也是以声乐作品为主流。但他也有多部管弦乐名作经久不衰，流传至今。

1739年，亨德尔历时一个月写出了著名的12首《大协奏曲》。这些“协奏曲”继承了意大利式“大协奏曲”的样式，但也注入了生动的世俗生活情趣。同时，亨德尔也创造性地运用了短小的音乐动机进行了交响性的展开，预示了后来古典交响乐创作中一些重要的交响性的发展手段。罗曼·罗兰曾说过这样的话：“那些杰作，我们实在敬佩之至；特别是那首《F大调第二协奏曲》，简直像一首贝多芬的协奏曲，从它里面，我们可以找到贝多芬的某些精神。”

亨德尔管弦乐创作中的另一些曲目则与当时欧洲的世俗生活有着密切联系。其中，许多作品是为公众而写，也是描写公众的。作曲家曾长期在英国生活，当时在英国的城市与郊外的花园经常举行露天音乐会，亨德尔为此创作了一些管弦乐组曲。这些作品不但通俗易懂，带有标题性，而且为管弦乐的普及做了探索。

亨德尔的管弦组曲中最著名的是《水上音乐》和《焰火音乐》。

1715年，亨德尔创作了《水上音乐》。当时，在伦敦泰晤士河上正举行庆祝英王乔治一世即位的水上庆典。作曲家的音乐是为这次露天活动所作。因乐队须在室外演奏，曲中运用了音量较大的铜管乐。《水上音乐》由21段乐曲组成，其中不少段落就冠以“圆号组曲”“小号组曲”“长号组曲”等标题，表明了乐器配置上的标新立异。

1747年，亨德尔为庆祝长达8年之久的英法战争的结束，创作了《焰火音乐》，并在伦敦“绿色公园”英王举行的盛大焰火晚会上演奏。

这部乐曲在结构上采用了套曲形式，由辉煌快速的“序曲”以及慢速的“西西里舞曲”、急速的“布列舞曲”和中速的“小步舞曲”组成。不同速度、不同调性、不同情绪的4段乐曲，犹如4个乐章，在结构上表现出后世“交响”套曲的一些特点。而在管弦乐器的编制上，这部乐曲也显示出了“交响”的规模。亨德尔在总谱上写道：“乐队人数100人，其中57名管乐演奏者，43名弦乐和其他乐器演奏者”。这种“管”与“弦”的人数比例，显然与日后管弦乐队的编制不同，且有音色、音量失调之嫌。然而，如此庞大的乐队，如此众多的管乐参与，已经显示出了“交响”建筑的雄浑与壮观。

音乐评论家认为，亨德尔的管弦乐作品“扎根于戏剧世界中。他把音色用于气氛和戏剧性的表现。他为露天演出而作的一些作品显露出奇妙的音响感”（约瑟夫·马克利斯）。

从依附于歌剧的“序曲”，如意大利式的“序曲”、法国式的“序曲”，到管弦乐逐步走向独立的“三重奏鸣曲”体裁，“交响音乐”开始有了自身的发展；而当“大协奏曲”“乐队组曲”和“协奏曲”出现时，这种由管弦乐队独立演奏的套曲形式的作品，在结构形式上已有了多段或多乐章音乐的组合，在音乐情绪上已有了多种或简单或复杂的对比关系。至此，这些早期管弦乐形式，已显示出了古典交响作品的特点，标志着“交响音乐”已脱离对于声乐这种体裁的依附，开始走向了“独立”的自身发展阶段。

但是，这一时期的管弦乐作品在乐曲自身的结构形式上，还没有产生“质”的飞跃。作为“交响音乐”中最具有代表性的“奏鸣曲式”的构成元素，还未在这一时期的作品里出现。因此，这还是“交响音乐”向着成熟期、规范化过渡的一个时期。在这段路途上，可以看到，“交响音乐”距离古典交响音乐体裁的里程碑式的建筑，已经不远了……