第二节 日本现代漫画的普及与发展

日本漫画得到真正的发展还是第二次世界大战以后的事情。1945年以后发展起来的漫画，即战后漫画在日本被称为现代漫画。

第二次世界大战前，日本一般使用汉字“漫画”来表现这一艺术形态，但在大战后更多是采用日语片假名“マンガ”来称呼现代漫画。然而，也许是出于商业炒作和追求时髦的目的，也许出于对欧美的自卑感，出版社等更喜欢使用“コミツク（Comic）”这个英语单词。但在一般读者之间更多的还是使用“マンガ”这个词语。“マンガ”本来是汉字的“漫画”之意，即“有趣的绘画”，具有“滑稽”和“使人发笑”的意思。日语的“漫画”本来也是与英语的漫画意义相同，即漫画是一种以取笑为目的的绘画。但到20世纪60年代后期，随着现代漫画的迅速发展，以讽刺和取笑为主要目的的漫画开始被具有故事情节内容的现代漫画所逐步取代。为了摆脱表意汉字“漫画”的字面束缚，开始使用“マンガ”这个词语。随着日本漫画产业的迅速发展和在全球范围内影响力的增强，日本现代漫画也引起了欧美各国的关注，并开始在英文词汇中使用日语发音的“manga”。

日本现代漫画的创始人之一是手冢治虫（1928—1989）。他在1947年以单行本的形式出版了《新宝岛》。在日本战后不久经济和出版状况都极其困难的情况下，《新宝岛》发行了40万册，成为一本名副其实的畅销书。他当时还是19岁的医学院的学生，以后又陆续创作了许多脍炙人口的优秀作品，如《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《火鸟》等。手冢治虫赋予漫画以新的含义。他一方面吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作中，另一方面将变焦、广角、俯视等多种电影表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢成功地将日本漫画带入了一个全新的发展时期，使其有了鲜明的自我风格，为日本漫画产业的腾飞奠定了基础。他的漫画创作风格和绘画技巧对以后梦想成为漫画家的青少年们影响很大。

日本现代漫画创始人手冢治虫

《铁臂阿童木》

20世纪50年代中期，除了手冢治虫之外，又诞生了许多新的漫画家，在日本掀起了一股漫画热。但当时漫画还只是画给孩子们看的东西。日本的漫画在短短的十几年内，不仅成为儿童、青少年以及成人都喜欢看的东西，还迅速成长为一个巨大的产业，并与以后出现的动画和游戏等一起成为日本动漫产业的支柱力量。

日本现代漫画在儿童及青少年中的普及过程，有几个因素发挥了至关重要的作用，并对日本人长期而又持续地阅读漫画产生了巨大影响。

第一，日本漫画艺术的创作形态和表现技法一直都在不断地吸收新的东西，尝试进行各种创新。日本漫画从最初继承鸟兽戏画、浮世绘等日本传统绘画艺术创作风格发展到在吸收西方漫画艺术创作风格和绘画技术的基础上创建了极具日本特色的漫画创作风格和表现手法。战后手冢治虫等开创的现代漫画又把日本漫画艺术的发展推向了一个新的高度。这一切表明从事漫画艺术创作的日本漫画家们一直都在追求漫画艺术的革新和适应于时代发展的创新。而这些变革和创新是推动日本漫画发展的关键因素之一，也是人们持续喜爱阅读漫画的重要原因之一。

第二，连环漫画、故事漫画的创新与发展赋予了漫画更强大的生命力。与单幅漫画或几幅漫画组成的漫画相比较，在日本，连环漫画和故事漫画受到更多的欢迎并得到更大的发展。这些连环漫画和故事漫画很像中国的连环画，也很像一部电影。电影的最小单位由电影胶片的每一帧图片所组成，漫画则是由一幅一幅图画所构成。现代漫画的绘画技巧被不断地开发和充实，在视觉中很流畅地展现了故事情节的发展。从冈本一平、新漫画派集团的漫画家、手冢治虫到以后的日本漫画家们都非常善于故事漫画的创作，他们借用文学创作的手法，不仅使漫画的创作题材更为宽泛和多样化，还使漫画的故事情节与内容更加丰富和复杂，大大提高了漫画的阅读性和趣味性，使漫画逐步从比较单一的表现形态（幽默讽刺）发展成为高度发达的图像与文字相结合的文学艺术创作形态。这样一来，漫画的读者对象逐步从低幼年龄层扩张到更高的年龄层，漫画渐渐成为日本国民重要的娱乐和休闲性读物。

第三，在漫画的普及性发展过程中，极具日本特色的读物和流通渠道对漫画的普及和发展发挥了重要的作用。这就是赤本（红皮并有插图的廉价小说儿童读物）和贷本屋（租书屋）。第二次世界大战期间，由于战争总动员，所有的人力物力都在为战争服务，在这样的背景下，日本漫画的创作与出版由此衰落。然而，在二战前很早就流行于日本民间社会的纸芝居（日本一种独有的针对儿童观众的表演艺术，通过连环图片来展示剧情的发展。后来糖果店等引进纸芝居来招揽顾客）在二战后又重新得到恢复，并受到了物质匮乏时代儿童的喜爱。而以纸芝居为原型发展起来的绘图故事被廉价的赤本（最初以文字为主，后来以连环图片为主）所采用，赤本逐步成为那个时代日本儿童的主要读物，甚至连集英社出版的儿童月刊杂志也注意到了赤本对儿童的影响力，故采用连续刊载的形式引进赤本的故事。赤本的销售渠道依然借助传统的糖果店或纸芝居表演场地，而不是书店。但是由于赤本和月刊杂志都非常昂贵，不是一般儿童能轻易买得起的，贷本屋由此开始得到普及。手冢治虫等漫画家最初就是借用赤本的载体，来创作和展示自己的作品。赤本漫画、纸芝居和贷本屋逐步发展成为当时日本儿童的文化中心。以后随着漫画的影响力进一步增强，传统的赤本创作形式逐步被漫画所取代，儿童杂志也从20世纪50年代初起连续刊载漫画故事。战后，漫画借助于日本传统的艺术创作形式和流通渠道迅速在儿童中普及起来，并受到了儿童的喜爱。

第四，周刊漫画杂志的创刊与儿童成为漫画杂志的直接消费者对阅读漫画的普及发挥了很大作用。50年代末，讲谈社和小学馆等大型出版社相继创刊了《少年杂志》、《少年星期日》等儿童周刊杂志。

《少年杂志》，创刊于1959年3月26日；《少年星期日》，创刊于1959年4月5日

然而，由于当时儿童周刊杂志价格较高，一般儿童的零花钱很难买得起，结果就造成了大人买儿童看的局面，由此杂志的编辑方针和内容编排也更多的是针对大人而定的。这样一来，不仅使漫画的消费者与读者分离，还使周刊杂志的经营常常处于不稳定的状态。日本的杂志出版社意识到这个问题，开始改变自己的经营策略，大大降低周刊杂志的零售价格，让儿童使用自己的零花钱就能买得起杂志，儿童由此成为杂志的真正消费者和读者。杂志消费者和读者的成功结合不仅改变了杂志的编辑方针，杂志内容的编排更适合儿童的阅读趣味，从而使儿童们愿意使用自己的零花钱来购买杂志阅读。加之，随着日本经济的高速发展，父母们都忙于工作，减少了照看儿童的时间，儿童们于是使用得到的零花钱来购买周刊杂志。出版社和漫画家们充分利用儿童周刊杂志的出版来连续刊载故事漫画，使一群松散而又不稳定的漫画消费者和读者变成了固定的漫画消费者群体，并长期而持续地影响儿童们的阅读趋向。阅读漫画在学生中逐步流行起来。

第五，电视对漫画普及的影响。20世纪60年代初，电视开始进入日本普通老百姓的家庭，电视的影响力无与伦比，很快就成为吸引儿童和青少年的最主要媒介。手冢治虫很早就意识到电视的重要性，并开始摸索如何进军电视市场。1963年，他以海外输出为前提，开始制作电视动画片，由此电视动画片的制作与漫画杂志的出版开创了一种新型的合作模式。作为电视动画片原作的漫画创作和连载电视动画片作品的漫画出版都得到了发展，电视及电视动画片的普及进一步推动了漫画出版的规模，巩固和扩大了漫画消费者群体。

到20世纪60年代后期，看漫画长大的孩子们成为大学生，现代漫画迎来了一个新的飞跃。大学生开始把漫画作为一种寻求娱乐和传播信息的媒介来看待。60年代在日本盛行一时的学生运动充分利用了这个新生的传播媒介。到了这个时期，日本的现代漫画开始逐步走向成熟。

进入80年代末，现代漫画的制作技术更加细腻，漫画杂志的多样化开始出现。作为一种图文文本的视觉传播媒介的现代漫画成了解说戏剧、电影、音乐和科幻等娱乐作品、小说和游记等文艺作品以及教育的指导入门书，受到了社会广泛的欢迎。漫画的读者结构也发生了很大的变化，从低年龄层的青少年扩大到成年人，从学生扩大到社会的各个阶层。