陈云文艺思想的继承与发展者

因工作需要，周良先生多次聆听陈云老首长谈论评弹艺术，其评弹思想的形成离不开对陈云评弹观的继承与发展。周良先生对陈云同志和评弹界的交往，包括陈云的讲话和写的信，都参加过收集、整理和部分编辑工作。其参与编辑或主编的出版物主要有：《陈云同志关于评弹的谈话和通信》（中国曲艺出版社1983年版，增订本为中央文献出版社1991年版）、《陈云和苏州评弹界交往实录》（中央文献出版社2000年版）、《陈云同志和评弹艺术》（江苏文艺出版社1994年版）、《出人出书走正路》（古吴轩出版社2005年版）等。

陈云评弹观是一个完整的系统，对评弹事业的发展有着重要的指导意义。在整理学习陈云关于评弹的讲话的基础上，周良将陈云评弹观的内容概括为评弹艺术的群众性、本体性和娱乐性三个方面。其中，评弹艺术的本体性尤为重要。周良体悟到，陈云提出的要研究评弹“质的规定性”，其实质意义是倡导研究评弹自身的特征，探讨评弹艺术发展的规律。陈云一直坚持“评弹要像评弹”，而“说表是决定评弹艺术水平的重要部分”，评弹的发展不能脱离评弹艺术本身的特性。“钢丝弦”与“评歌、评戏”都是对评弹艺术的扭曲与异化。评弹归根到底是说书艺术，重唱轻说不可取，说与唱要并行不悖，弹词与评话两者也不可有所偏颇。本体性是陈云评弹观的核心。联系前揭周良对评弹艺术本体论的构筑，我们可以清晰地看到他们之间继承与发展的关系。

周良在《保护好苏州评弹》《评弹艺术的推陈出新》《苏州评弹史稿》等一系列论文和著作中的阐述，构成了新时期周良对陈云评弹观发展的主要内容。在周良看来，除了抢救评弹传统书目与重视长篇书目这两个重要的课题外，还应有如下考虑：

其一，周良认为，对书场艺术的建设不容忽视。建设书场艺术的历史，是与评弹发展的历史相始终的，“苏州评弹以在书场说长篇为主要的生存方式，离开了书场就会枯萎”。书场演出能最大限度地深入城乡，联系听众，从而为评弹奠定良好的群众基础，并形成强盛的艺术生命力。反之，如果忽视对书场艺术的建设，就会使评弹远离广大人民，从而失去它的生存基础，丢失它所固有的艺术传统。评弹的保护与发展，必须使它适应市场规律，同时平衡艺术与市场的轻重，妥善地处理好两者的关系。而要使评弹适应市场规律，可以改变演出形式，但在演出形式多样化的前提下，书场演出仍然是主要的，仍然必须将说书作为艺术的本体。倘若这种多样化的演出形式脱离了评弹艺术的本体，艺术本身将会变异，从而将“评弹要像评弹”的本质消融殆尽。因此，“重视书场艺术的提高，从根本上说是对评弹历史的尊重，是对评弹艺术规律的尊重”。

其二，加强理论建设、重视评弹艺术特征和规律的研究是周良强调的另一中心。在总结、归纳老艺人艺术经验的基础上，总结评弹艺术特征、探索评弹艺术发展规律的研究工作意义重大，原因在于：一方面，用评弹理论武装的评弹队伍是一支思想性、艺术性都比较优秀的骨干队伍，这对于“加强事业心的教育，要求演员树立献身事业的精神”都是极为有利的；另一方面，评弹的繁荣不仅需要现有演员的努力，更重要的在于对后继人员的培养，正确合理的理论建设有利于评弹教育机制的完善，这对于“培养一批（青年演员的）骨干，热爱艺术事业，具有献身精神，摆脱急功近利的浮躁心态”都是大有裨益的。

其三，在周良看来，评弹艺术需要“百花齐放、推陈出新”，而要实现这一方针，则要处理好传统书目的整理与新书创作之间的关系。“新”不仅仅指在传统书目的基础上推出新作品，更重要的是要推出新人，培养青年演员；同时，扩大受众群体，特别是在青年学生中培养新的评弹爱好者，实现评弹艺术的传承与发扬光大。正如周良所总结的：“正确的方向和百花齐放方针的结合，才能繁荣评弹艺术。”

其四，培养“能够欣赏美的大众”。听众是评弹发展的命脉所在，失去听众即失去了评弹生存的阵地。对于这一点，周良有着非常清醒的认识。听众的好恶，不仅改变着演员的表演态度与艺术水平，而且推动着评弹自身的演变。1981年4月5日，陈云在与上海评弹团相关人员谈话时曾经指出 “不要让青年就评弹，而要让评弹就青年”，认为评弹要拓宽自己的受众面，不能忽视青年听众的感受。但是，周良认为在评弹就青年的同时，也应该让青年就评弹。他深刻地指出，评弹“一旦成为市场上的叫卖声，就失去了自己”。因此，相对于“上座率”，周良更关注评弹自身的艺术属性，关注评弹更长远的发展。在面对评弹革新的新话题时，周良一方面鼓励评弹与听众的双向交流，要求评弹适应时代变化，勇于创新；同时，在另一方面他针对艺术与听众的矛盾，提出评弹不但要“创造适应时代和群众要求的作品，同时也要创造‘能够欣赏美的大众’”——评弹的革新并非被动的，而是寻找一种互动，寻找一种双向适应的机制，不但要让评弹顺应时势，而且要让“评弹像评弹”。