艺通乎神：经过工匠的手，就像施了魔法

时下，太多人在谈论匠心，在追求工匠精神，可是，到底如何看待工匠精神却是一个大问题。因为匠心不代表一定赚钱，工匠精神也不意味着必定成名。

如果一定要给工匠精神下个普通的定义，那应该是与众不同的技艺呈现。有人就说，出于匠人之手的产品，如同被施了魔法，使得产品能够物尽其用，也能让使用者得心应手、心满意足。

确实，这就是工匠精神的体现，他们达到了古人口中的“技进乎道，艺通乎神”的标准，既符合天地规律，成自然之道，又具内在灵性。

这种产品，不只是匠人谋生的手段，更是超越普通，终其一生的坚守折射，它已经被赋予了匠人的灵魂。

树研工业是日本一家并不特别显眼的城镇工厂，规模不大，员工不足百人。但就是这家小小的工厂，三十多年来，却创造了一个又一个奇迹：

1998年，树研工业生产出了世界上第一个重量为十万分之一克的齿轮；2002年，树研工业批量生产出了重量只有百万分之一克的齿轮，这种齿轮，直径只有0.147毫米，比人的头发丝还要细、还要小，被人称为粉末齿轮。

这种粉末齿轮，每一个都是纯手工制作，看上去仿佛是工艺品，摸上去，手感更是妙不可言。用心感受，你甚至能感受到每一个齿轮上被赋予的一种独特的灵性，仿佛它是活的。

这种感觉，无法言传，只能意会。就像我们看名家的画作，每一个人都有不同的体验。但无论是谁，看过之后，都会有一种感觉，就是传神。

日本琦玉县晶平锻刀道场是日本武士刀锻造工艺的标杆，道场的主人川崎更是一位传奇锻造师。

一次，川崎在接受采访时，用“技、艺、道”三个字，描述了自己的匠人之路——

当学徒的时候，“看山是山，看水是水”，按图索骥，学习的是最基本的锻造工艺，此为“技”。

出师之后，经过不断地摸索和试错，开始“看山不是山，看水不是水”，在不忘师承的基础上，开创了属于自己的锻造风格和流派，进入“艺”的层面。

锻造多年，经过无数次升华和沉淀之后，则返璞归真，“看山还是山，看水还是水”。在锻造的时候，刀再也不是一件死物，而是一种生命体，仿佛被赋予了灵性，就如川崎所说，“日本刀是有魂的”。

这里的魂，指的就是灵性，亦即我们所说的“艺通乎神”,开始领略到“道”的境界。

在一个匠人手中，每一件产品，每一项工作都是活的，都仿佛是被施加了魔法。而这种“魔法”，非独在日本有，在中国也有，如干将的剑、徐悲鸿的马、齐白石的虾、卢思立的木雕。

干将、莫邪为铸宝剑，不惜以身投炉，成全宝剑的灵性；徐悲鸿画马几十年，对马的了解几乎达到了细致入微的境界；齐白石笔下的虾同样如此。而作为中国当代木雕工艺美术大师的卢思立，虽然名声没有前三位响亮，但却同样有着一颗最质朴的匠心。

1943年出生的卢思立，不是学霸，而是“手工控”。他做的木雕，尤其是人物木雕，每一个都是“活”的，孔庙的孔子塑像、天后宫的妈祖塑像、西湖公园的李贽雕像……远观，就是真人；近观，越发传神。

对卢思立来说，雕刻不仅是工作，还是生命，赚多少钱倒在其次，最重要的是木雕带来的那种发自内心的满足感与愉悦感。这种感觉，不是匠人，是无法真正体会的。

在中国，尤其是民间，如卢思立这样默默无闻却身怀绝技的匠人其实还有很多很多。工匠精神，对这些民间手工者来说，从来都不是舶来品，而是土生土长的精神源流，是世代流传，不可替代的“魔法”。因为有了匠人的坚守，所以我们才能见证有如被施了魔法一般的手工艺品。

这些被称为匠人的手工业者，不会因为我们的欣赏而跃跃欲试，但却会因为我们对其手工品的喜欢而有所欣慰。在他们眼中，一切的付出就是以人为本的结果。没有人可以做到100%的完美，但却要为99.99%的高标准去努力。因为，在他们内心流淌的，是浓到不可稀释的匠心精神。