世界名曲密码No.4 《第四十五交响曲》

《第四十五交响曲》又名《告别》，作于1772年。海顿是一个多产的作曲家，一生共创作了104首交响曲，有人估计达150首之多。在海顿的早期作品中，大部分交响曲都是三个乐章，后来逐步定型为四个乐章，唯有这部《第四十五交响曲》是五个乐章。

海顿出生在奥地利南部靠近匈牙利边境的罗劳村，父亲是一个马车制造匠，还是一位乡间农民“音乐家”，不用看谱就能弹奏竖琴。在父亲的影响下，海顿从小就爱上了音乐。他生就一副好嗓子，八岁时就被维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班选中了。他在唱诗班里生活了八年，因为进入变声期嗓子沙哑而被赶了出来，被迫流落街头。为了糊口，他当过仆人、看门人、送信人，擦过皮鞋，干过家庭教师。1759年，海顿成为波西米亚伯爵莫辛的小教堂唱诗班的音乐指导。两年后，他又被匈牙利颇有权势的埃斯特哈齐公爵任命为宫廷乐长。在这个职位上，海顿度过了长达30年之久的音乐仆役生活。《第四十五交响曲》就是海顿在这一时期的作品。

《第四十五交响曲》分五个乐章。第一乐章以精神抖擞的快板开始，越来越紧张、激烈，给人一种慌乱不安的感觉。第二乐章是温和、宁静的柔板，类似抒情的小夜曲，长笛和小提琴温柔而凄婉地奏鸣着。第三乐章是轻盈的小步舞曲，洋溢着海顿作品常见的轻松与幽默。第四乐章又回到急速而慌乱的格调上来，音乐的速度越来越快。

第五乐章是这首交响曲中最具特色的部分。乐队刚一登台时，每个人手里都擎着一只点燃着的蜡烛，听众不知道这是干什么用的。第五乐章开始后，节奏逐渐变慢，乐曲的情绪和气氛逐渐低沉暗淡下来。首先是第一双簧管手和第二小号手，演奏完自己的声部后，各自吹熄了乐谱旁的蜡烛，拿着乐器默默地退场了。不一会儿，低音大管的乐师也吹灭蜡烛离开了。紧接着，第二双簧管、第一法国号、低音维奥琴的乐师也都相继吹灭蜡烛下场。乐音渐渐寥落，唯有弦乐声部还在持续地演奏着。没过多长时间，大提琴手、小提琴手、中提琴手，一个接着一个地悄然退场。乐曲临近尾声时，舞台上只剩下第一小提琴手在孤独地演奏着寂寞而凄凉的旋律。当他演奏完最末一个音符后，也吹熄蜡烛，黯然离去。舞台上立刻变得一片漆黑。台下的听众感到很新奇，连鼓掌都忘记了。过了一会儿，乐师们重新登台谢幕，演出宣告结束。

关于这首交响曲独特的结尾，1799年出版的莱比锡《普及音乐报》上有这样一段记载：“当乐队演员开始吹灭烛光相继悄然退席时，听众的心收紧了……而当最后的小提琴奏出的微弱的声音终于也消失时，听众深受感动地开始默然散开，好像同他们所欣赏的东西永远告别似的。”

海顿能别出心裁地设计出这样一个结尾，显示出他具有卓越的艺术才能。然而，这个创意仅仅是出于艺术创新的需要吗？一个流传广泛的传说认为，这是海顿巧妙的暗示。1772年夏天，生活奢华的埃斯特哈齐公爵来到匈牙利境内的萨托，海顿指挥的乐队一同前往。萨托是一个避暑胜地，这里林木葱茏，宫室华美，埃斯特哈齐公爵来到这里就乐不思蜀，忘记了归期。乐队的成员们大多都是奥地利人，长年在外从事音乐演奏，思家恋亲之情与日俱增，一个个归心似箭。然而，他们都受雇于王府，谁也不敢贸然向公爵提出回家探亲的要求，便纷纷来到海顿面前诉苦，请求他帮忙解决这个问题。海顿虽然身为乐长，却无法左右公爵的行程，他左思右想，终于想出了一个好办法。

这天晚上，海顿连夜谱写了一首交响曲。埃斯特哈齐公爵听说乐长有新作面世，就率领家族和亲朋好友们兴趣盎然地前来欣赏，于是就出现了前边描写过的一幕。当乐师们全都退下后，海顿收起指挥棒，向公爵和来宾们深深鞠躬，示意演出到此结束。公爵不愧是超级乐迷，他立刻明白了海顿的用意，第二天就宣布乐队可以启程，返回奥地利境内。此后，人们就给这部《第四十五交响曲》加了一个《告别》的标题。

还有一个传说与之大同小异。埃斯特哈齐公爵虽然是匈牙利最富有的权贵，但他挥霍无度，渐渐有些捉襟见肘。为了减缩府内支出，他准备解散或者精简乐队人员。30多位赖以谋生的乐师们闻讯后，惶惶不可终日。海顿非常同情他们的遭遇，就谱写了这首交响乐曲，打算留在解散前的告别仪式上演出。没想到埃斯特哈齐公爵听了这首交响乐后，被它所表现出来的凄凉情感所感动，便打消了原来的念头。