Part 1 初识钢琴

钢琴是最为常见的演奏乐器之一，钢琴富有丰富的旋律变化，演奏者可以根据曲谱来进行演奏，弹奏出美妙动听的旋律。

认识钢琴

钢琴的发明者是巴尔托洛奥·克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”。他在钢琴上安装了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。

踏板

它是指钢琴下面用脚踩的部分，是钢琴中除琴键外最重要的配件。立式钢琴一般有三个踏板：柔音踏板、消音踏板、延音踏板。

延音踏板

延音踏板也叫右踏板，是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明的，通常是指钢琴下最右侧的踏板。当延音踏板被踩压时，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起，使所有的琴弦延续振动；将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于踩下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，也就是使所弹到的所有音都延长，所以右踏板被称为延音踏板。

消音踏板

消音踏板也叫中踏板。现代钢琴除了延音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一个具有特殊性能的踏板即是消音踏板。它有令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于消音踏板使用机会少，所以现在的消音踏板的构造和作用都有所改变。大部分现代钢琴的消音踏板被踩下时，一块活动的绒布就会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊、还会变闷。通常只于夜间或清晨弹奏钢琴之时使用，以免惊扰邻居的安宁。

柔音踏板

柔音踏板也叫左踏板，是位于钢琴底部最左侧的踏板。它有两种不同的作用。在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦（如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦）。它使音量减小，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，借以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。

琴键

整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的白键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观有起伏不平之感。黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。

键盘即是演奏钢琴时直接接触的部位，它的结构可分为两个部分：琴键与键盘托。琴键采用木制，其后端与击弦机相接触。键盘的下面是一个木制的托盘，也称键盘架。键盘架上钉有椭圆柱形的销钉，用来调整琴键的松紧，使琴键下沉深度一致。

琴槌

琴槌的外面包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称其为羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会落在琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。最初的钢琴琴槌由裹着皮的木头制成；现代钢琴的琴槌采用了高温加热后压制成形的单片羊毛毡。为了将毛毡制成琴槌，首先在毛毡片的内侧上浆；然后将毛毡包在一根7.26厘米长的木杖上，置于一个长形开槽的铜制模具内，压制成梨形的琴槌。将压制好的毛毡从模具上拿出时，这根木杖也就切削成了琴槌，并被植入琴槌杆。

制音器

制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的振动的装置。例如，当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造成的琴弦上，借着琴弦的振动发出声音。

琴胆

琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

响板

响板是位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦。当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会与声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

琴弦

琴弦就是通过琴槌敲击而发声的，钢琴的声音就是这样产生的。最粗最长的弦发出的声音最浑厚、最能引起共鸣，而比较细较短的琴弦音调较高，且共鸣较小。在钢琴的最低音区只用一根弦对应一个音符，而中间区域为了增加共鸣，用到两根弦；到了高音区则需要三根弦对应一个音符。

外壳

钢琴的外壳作为支架用来安装机械，保护音板、弦列及其他装置；同时也是一种装饰和价值的象征，一般都选用各种名贵的木材，有的采用雕刻的工艺并镶有各种装饰，精工制作而成。

认识键盘

通过前面钢琴的构造的介绍我们知道，键盘就是由一组组的黑键和白键组成的。首先让我们来认识整个键盘是由多少键组成的，白键有多少，黑键又有多少。键盘上一共有88个键，其中52个是白键，36个是黑键。

现在我们就来认识一下它们的组合规律和每个键的名称。从图中可以看出键盘的组合是这样的：两个黑键对应着三个白键，接着是三个黑键对应着四个白键......如此重复着。

两个黑键对应的白键从左至右分别是：C、D、E，而三个黑键所对应的白键则是：F、G、A、B。

键盘的分组

键盘上的黑键中有两个是挨在一块儿但和其他黑键分开的。从键盘的最左边开始，向右逐次同时按下这两个黑键。

这两个黑键连接了三个白键，C、D和E。从键盘的最左边开始，依次按下所有的C键，C位于这两个黑键中第一个黑键的左边。

然后按下所有的D键，D是夹在两个黑键之间的那个键。最后按下所有的E键，E是位于两个黑键中第二个黑键右边的那个键。

先找到键盘第一组三个黑键。然后向右逐次按下这组的三个黑键。

这三个黑键连接了四个白键，它们分别对应F、G、A和B。同样地，我们先弹奏白键，按下所有的F键（三个黑键中左边第一个白键），G是F右边的白键，A在G的右边，B则在A的右边。

我们现在已经学习了组成钢琴八度的八个音符：C、D、E、F、G、A、B和高八度C（一个八度包含八个音符，所以每当你弹奏一个C，再上行弹一个C或者下行弹一个C时，你分别弹的是一个高八度和一个低八度）。

中央C

在这88个琴键当中，如果没有一个音作为参照的话，在这么多的琴键中就会产生混乱，因此需要有一个中心音来作参照，这个音就是我们经常说的“中央C”。中央C在哪里？中央C又是如何确定的呢？我们从钢琴的两端同时数，数到最中间的这个组（小字一组）的C，就是中央C。

分组区分音名

如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。

这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。

乐音的范围的音乐术语叫作音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小字一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时不妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。

弹奏钢琴的坐姿

正确的坐姿

弹钢琴要有正确的姿势。要以最轻松的状态坐着，以肩、臂、肘、腕自然放松的状态进行演奏。

对于初学者来说，钢琴弹奏的正确姿势还是有其要求的。它包含以下一些具体内容。

弹奏钢琴的正确姿势要在自然、放松的基础上，取得坐势、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协调，以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，有利于演奏技巧的发挥和艺术表现的自如。琴凳与钢琴的距离，手和脚的正确放置对于弹奏都有密切的关联。只有协调好这三个重力支点的关系，才能取得适应演奏需要的正确姿势。琴凳高度至关重要。由于成人个头高矮各异，躯干和手臂比例不同（实际少年儿童也一样），要适应一个固定高度的钢琴，只能靠调整坐凳的不同高度。因此，坐凳高度也是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。

错误的坐姿

离琴太近太远，背没有挺直，身体太过僵硬、紧张、松懈等都是错误的坐姿。琴凳坐得过少，如坐在边缘处，会使身体的大部分重量落在双脚上，将导致身体失去重心调节的灵活性，弹奏音域较宽的曲子时容易失去平衡。

弹奏钢琴的手型

正确的手型

整个手部呈半圆形，即整个手臂下垂时手部的自然姿势。

手心像握着一个球，手掌应自然下垂、弯曲。

手背是整个手部的最高点，好像“屋顶”，要特别注意，不得塌陷。

双手的四指五指要“站”正，五个手指要松开。

①手指第一关节；②手指第二关节；③手指第三关节（掌关节）；

④拇指第一关节；⑤拇指第二关节（拇指掌关节）。

错误的手型

手指的位置

88琴键的钢琴上有7组完整的键，每组键又有12个音，最中间的是右手的位置。弹奏时要注意每个手指的正确位置摆放。最主要还是要掌握正确的触键方法和手指的力度，要沉下心来练习手指。

左手的位置

弹奏时，左手手指的位置如图所示。

C：小拇指（标记“小”）

D：无名指（标记“无”）

E：中指（标记“中”）

F：食指（标记“食”）

G：大拇指（标记“大”）

右手的位置

弹奏时，右手手指的位置如图所示。

C：大拇指（标记“大”）

D：食指（标记“食”）

E：中指（标记“中”）

F：无名指（标记“无”）

G：小拇指（标记“小”）

左手弹奏顺序

右手弹奏顺序

指位练习 按音名来弹奏一首练习曲

现在来练习一小段钢琴弹奏，目的是灵活我们的手指。将右手大拇指放在中央C上，按照图片中的音名进行弹奏，注意指法要正确。

触键

手型正确以后，接着就是弹琴了。食指、中指、无名指及小指的触键的正确部位是指尖（手指绝对不能留指甲），大拇指则是用指头外侧前部触键。一定要注意，手指在轮流触键时，力点的转换要自然，各关节必须自然放松与自然弯曲，绝对不允许有任何一个指关节凸起或凹下，更不能使手指僵直，要做到深触键慢练琴。

（1）触键之前

在触键前需要积攒力量来为触键作准备，这是必要的。我们不能过早地作准备，让手长时间留在空中，也不能太急促，以至于准备不足。

（2）触键瞬间

触键的瞬间就是需要迅速地释放力量，没有这种必需的加速力量，琴键是无法加速离开静态位置去撞击琴弦的。

（3）触键之后

钢琴的琴弦在瞬间击弦之后就迅速回到静态位置，因此在触键之后如仍然保持或加强触键时的力度就变得多余。

离键

弹奏完曲目后，手指的离键也很关键。所谓离键不是指指头伸出键盘外，而是在按下一个音后，能够迅速地离开键移向下一个键，从而进行乐曲的弹奏。

（1）离键之前

五指站立，弹奏琴键。离键之前，五指应斜立，保持五指与键盘成45°斜角，五指掌关节要凸出。

（2）离键瞬间

离键中间手指要稍作停歇，使按下的琴键慢慢抬起。注意手指不能过于平扒，应做好支撑，保持拱形，掌关节凸起。

（3）离键之后

离键后，手指依旧要保持好弹奏钢琴的姿势，为移至下一键做好弹奏准备。

练一练 触键练习

钢琴基本指法

穿指

穿指也叫“拇指潜移”，就是大拇指从食指或中指或无名指下面穿过，去弹奏更高音的指法。

穿指的规则

1．只能用大拇指去穿，而且只能穿食指、中指和无名指，不可穿小拇指。另外，大拇指穿食指和大拇指穿中指要比大拇指穿无名指多一些。

2．食指、中指和无名指在白键上时，大拇指在穿指后，不可以落到黑键上。

3．穿指跨度不能太大，要尽量避免穿越从Do到Fa以上的距离。

跨指

跨指也叫“跨越拇指”，就是食指或中指或无名指从大拇指上面越过，去弹奏更低音的指法。

跨指的规则

1．只能用食指、中指和无名指去跨大拇指，不可以跨其他的手指。不能用小拇指跨大拇指。另外，食指和中指跨大拇指的场合要比无名指跨大拇指多一些。

2．如果大拇指在黑键上时，那么食指、中指和无名指在跨指后，不可以落到白键上。

3．跨指跨度不能太大，要尽量避免穿越从Do到Fa以上的距离。

扩指

扩指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和，要小于触到的两个键盘的音程数的指法。

扩指的规则

1．任何两个指头都可以扩指。大拇指和其他指头的扩指较为常用。

2．白键和黑键都可以括。扩指的时候要保证弹奏的方便。

缩指

缩指也叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和，要大于触到的两个键盘的音程数的指法。

缩指的规则

1．任何两个不相邻的指头都可以缩指。

2．白键和黑键都可以缩。缩指的时候要保证弹奏的方便。

3．缩指是为了合理地安排手在琴上的演奏动作。

钢琴基本奏法

钢琴的基本弹奏法有很多，但最基本的可归为三种：非连奏、连奏与断奏。

非连奏

非连奏，也可以称作“颗粒性”弹奏。它在钢琴作品中的应用极其广泛，所有要求颗粒性声音效果的跑句，训练手指快速弹奏技巧的练习曲，乐曲中的经过句和华彩段，以及展示手指技巧的“无穷动”乐曲等，都需要运用非连奏弹奏法来进行演奏。它的声音效果既结实又明亮。

触键要点

非连奏的触键要点可归为四点：

1．触键的指尖要牢固，要具有一定坚硬度。

2．抬起的手指，指尖与琴键具有一定挥动距离。

3．下键快（包括相对应的起键快），触键瞬间要具有爆发力。用指尖前端触键，使手指的挥动有较快的速度。

4．触键面积要小，使用指尖前端触键，手指的传力要相对集中。

非连奏的指法

抬指

抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。手指击键的发力部位主要是第三关节（即指掌关节）。

指尖牢靠

指尖的牢靠是指尖弹奏前的准备姿势。如果指尖瘫软，指甲关节因不牢固而凹陷，击键的力就会因手指支撑的软弱而散失，会使声音变得疲软而松散。

连奏

连奏，即钢琴演奏中的歌唱性奏法。它主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等。它的声音效果既温柔又柔软。

触键要点

连奏从声音效果到触键方式与非连奏的触键要点相反。它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸触键。要点可归为六点：

1．改变手指的触键部位。不以指尖触键，而以柔软的指面肉垫部位触键。用手指肉垫处触键会形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响，有助于声音的柔润。

2．改变手指触键的高度。触键高度对于手指挥动的速度有积极的意义，是明亮的颗粒性声音的触键方式，连奏不需触键的高度而要求以平稳的贴近键面的方式触键。

3．改变手指的触键速度。缓慢地触键是创造柔和连奏声音的关键因素。触键速度影响着声音的音质，决定着声音的刚柔与连贯。

4．改变触键的用力方式。柔和连贯的连奏需以水平方向的触键方式进行弹奏，水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、挂、摸的触键形态。

5．连奏要求更多地运用手臂的重量和寻求重量在指间平稳地流动转移。

6．特别注意，触键后保持上部重力的传导转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），使得声音圆润、自然、过渡连贯。

连奏的指法

手指展平与贴键

手指的力量、灵敏度、速度以及基本的指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，而手指的展平与贴键是钢琴演奏基础的基础。

断奏

断奏，即跳音奏法。它的符号是在符头上方或下方用一个小圆点（·）或小尖角（▼）表示。跳音在不同风格和不同音乐特征性的作品中演奏的时值是不一样的。有时半连半跳，有的则要求较短，甚至极短。不同时值的跳音有不同的表现力。

不同时值的跳音，根据音乐特性的需要而具有不同的音响特质，手的不同动作部位演奏的跳音也会产生不同的声音效果，如：手指跳音、手腕跳音、肘部跳音或大臂的跳音等。短促而富有弹性的跳音，最具有跳音的普遍意义。这样的跳音所演奏出的声音更富有弹性。

触键要点

断奏的种类很多，富于变化的各种跳音会随着学习不同的作品而遇到。这里以常用的、最富特点的断奏来进行要点的讲解。

1．触键快，离键快，触键时间短促。

2．指尖要十分牢靠。可想象如充足气的皮球，饱满而极有弹性。

3．触键面积要最小。

常见断奏的弹奏

1．音符上或下带小圆点。这是最常见的断奏，演奏原音符时值的一半。

2．音符上或下带小三尖角。这种断奏有很多种翻译：短跳音、顿音等，演奏原音符时值的四分之一。

3．音符上或下有圆滑线，连线里还有断奏的小圆点。一般称之为半连跳。演奏原音符时值的四分之三。

不同分类的断奏对触键时间的要求与弹性是不一样的。所以，要演奏好断奏，要使用不同的部位进行断奏的练习。