1.2 常见的构图方式

构图是拍摄一张照片的基础。对于正在摄影道路上修行的爱好者来说，笔者认为学习构图可以将其分为两个阶段。

首先，在拍摄前必须掌握基本的构图法则，理解每一种构图在相应的场景中所发挥的作用。在实际拍摄的时候应该做到不经过着意思考，凭借直觉即可做出构图的预判，并且呈现在画面中的构图应该符合规则，主次有序，没有不相关的事物包含其中。

当达到以上要求之后，应该追求一些打破常规的构图方法，聆听自己意识中觉得正确的美感，并尝试按下快门。这些偶然得来的照片也许不会符合常态的审美，但往往堪称“神来一笔”，非常值得称赞。

1.2.1 黄金分割构图

“黄金分割”自从被古希腊人发现以来，对我们的生活有着巨大的影响，且目前已影响了艺术、建筑等多个领域。“黄金分割”构图是摄影师最常使用的构图方式，即将画面用两条竖线分为三个等份，如下图所示，然后将主体置于其中一条竖线之上，如此可以在画面中呈现出协调又明晰的视觉感受。

在外景人像摄影中，不仅要考虑将人物置于一条黄金分割线上，还要考虑在另一条黄金分割线体现出重要的环境元素。

以下图为例，在拍摄时笔者安排模特倚靠于梨树上，以融入环境的姿态占据黄金分割的右侧。而在左侧呈现的是盛放的梨花，两者之间的虚实对比既不让梨花抢走模特的风采，又体现出梨花的唯美与勃勃生机。

在下面这幅作品的拍摄当中，我们将场景选在了一座教堂之中，并将模特置于画面右侧的黄金分割线上，那么左侧自然应该留给环境。教堂的特色在哪里？想必耶稣雕像、整齐的祷告座椅及墙上悬挂的训诫等都可以作为可利用的元素。但在具体拍摄时，在没有开灯的教堂内部，拱门外所投射进来的光线吸引了笔者的视线，光芒掩盖了拱门的轮廓，让其不再具体，反倒像是一种意识的诉说，一道圣光形成画面左侧的另一条黄金分割线，从背后增强了模特的气场。

1.2.2 对角线构图

此种构图方式主要是通过转动相机角度，将人物以倾斜的方式作为对角线置于画面之上。人像拍摄不像风光拍摄强调地平线的水平特征，采用对角线构图的画面往往会显得比较充满活力，摆脱传统肖像拍摄中严肃而又呆板的感觉。

以下边这张照片为例，人物以倾斜的姿态倚靠在护栏上，一方面满足构图形式的需要，另一方面也折射出其内心的彷徨。同时眼前的道路作为对角线延伸于画面后方，在没有倾斜地平线的情况下，很好地将模特与环境构筑为对角线的构图。

以下边这张照片为例，画面中骑着单车的女孩像是我们对暑假的回忆。在郊游的轻松氛围下，如果再采用四平八稳的构图，不利于画面情绪的表达。所以在拍摄中笔者通过转动相机，刻意将地平线倾斜，同时借用女孩投射的目光顺势为画面制造出一些平衡感。

1.2.3 井字构图

井字构图也称九宫格构图，即分别用两条横线和两条竖线将画面分为九等份，并利用其中一格或者是线条交叉处的一点来放置人物，其余部分用来容纳环境。此种构图方式可以在画面中很好地交代出环境，从而表现和突出主题。

以下图为例，面对大片醉人的银杏林，笔者想在这时候再去强调人物已经不合时宜，银杏的高度让仰拍的视角成为首要选择。将模特置于九宫格的右下角，其余部分利用135mm的中长焦很好地表现出环境的金黄色调，最后由模特的目光将环境与人物联系到一起。

以下图为例，教堂“悬窗”是环境的标志，光线透过悬窗弥散开来，形成朦胧的空气感，并搭配模特的情绪，电影氛围相当浓烈。教堂是精神力量的象征，相较之下人物在其中显得渺小，所以这里用了井字构图进行拍摄。将人物置于左下方，在比例上强调环境与人物的对比关系。

1.2.4 对称式构图

很多时候，不懂摄影的外行人所拍摄的“到此一游纪念照”大多采用把人物放在中央的构图方式，那么职业摄影师是否就应该回避这种构图方式呢？答案是否定的。对称式构图作为构图形式的一种，取舍的标准在于对背景的考量。当我们在外景拍摄中遇到建筑、树木及空间等背景元素以对称或重复的形式出现时，可以利用平衡的居中对称式构图将背景的完整性保留下来，从而完成拍摄。

以下图为例，女孩儿背着天使的翅膀，置身于钢筋水泥的场景，仿佛迷失了方向。在拍摄中笔者将模特置于画面中央，两边对称延展的立柱既给予了观者目光的指向性，也在感性层面上凸显了对模特的鼓励，一种“我见犹怜”的情绪暗示为画面埋下了伏笔。

1.2.5 利用“纵深感”构图

当我们在具有强烈纵深感的场景中拍摄时，应该在画面中利用构图将这份空间感充分表现出来。

以下面两张图为例，构图的方法取决于拍摄者自身的一些想法。在拍摄时我们可以将人物安排在纵深的起点、中间或者远处。且值得注意的是，纵深的末端应该在画面上呈现出来，做到有始有终。

1.2.6 平稳的肖像构图

此种构图方式常用于拍摄半身及面部特写。要知道，即便是大头照也应该有其构图形式。而当我们拍摄模特时，应该充分利用模特精致的面容完成构图。当我们拍摄客人的时候，从对方的角度考虑，应该也会希望留下特写的描绘内容。

以下边这两张图片为例，在拍摄前我们可以参考一些油画肖像作品，并将人物置于画面的中央位置。取景时注意构图中三角形结构的稳定，所构成的画面效果需突出眼神与情绪的传递。

1.2.7 利用“动感”构图

在人像拍摄的过程当中，当我们考虑过前面所提及的诸多构图形式以后，不妨从静态的温婉转向动态的捕捉。生活中我们的目光容易被快速移动的物体所吸引，利用这份感知，当场景是静态的，我们的视角也是静态的时候，就可以利用运动的反差来突出人物。

以下图为例，在拍摄中笔者加入了动感的元素，既能够丰富画面构成，也能在情绪上释放出人物自然的轻松感。画面中父亲追逐女儿奔跑的脚步，极具动感及人物居于画面正中的构图形式，两者结合将我们的目光牢牢锁定，温暖的情绪很容易让观者联想到自己的童年，从而产生共鸣。

1.2.8 打破常规的构图

当我们将以上构图方法都完全掌握之后，可以根据自己的审美判断，打破常规，尝试一些别出心裁的构图方式。尝试按下快门后，没准就会有意外的收获。

以下图为例，在拍摄时笔者让助理在相机右侧不断地上下甩动裙摆，以此制造出飘扬的动感。婚纱作为这一系列照片中重要的元素，被置于画面中最显眼的位置，而模特被放在了画面中相对不起眼的角落里。即便如此，也不用担心这张照片变成了一张“服装展示”作品，因为裙摆飘动所带来的韵律感，观者会产生“追根溯源”的好奇心，随着裙摆的轨迹终究会将视线集中到模特身上。只是这一次的表现形式不是那么直接，而选择将裙摆作为前奏的铺垫。