第一章 15～16世纪古典主义风景油画

“卡拉奇三兄弟是欧洲学院派的创立者。画家安尼巴尔·卡拉奇（Annibale Carracci 1560—1609）是三兄弟中最有成就的一位。卡拉奇生于意大利的博洛尼亚，从小受到父亲的艺术熏陶。经过了短暂的学徒时期，1582年卡拉奇和他的哥哥一起成立了属于自己的画室。他曾受到威尼斯画派和其他大师的影响，从波伦亚来到罗马后，创作了一系列融合多种因素的壁画和油画作品。这些作品不但有古典的美，而且有17世纪的光线处理技巧，如《法尔奈斯宫天顶画》（1601年）、《哀悼基督》（1600年）、《吃豆的人》（1584年）等。

卡拉奇三兄弟中的其他两位分别是洛多维科·卡拉奇和阿戈斯蒂诺·卡拉奇。”

这是卡拉奇创作的一幅非常典型的古典主义风景画。画面上的风景并不是大自然的真实写照，而是理想式的风景。山川、树木、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟。画中点缀着几个神话人物，他们并非画面的主题，而只是为了增加一种传说的气氛。林木溪流错落有致，古典的堡坞居于画面中心，使自然景物具有了崇高、庄严、典雅的特色。这样的风景画也被叫作“英雄式风景画”。这种古典风格对后来的普桑、洛兰的风景画有着直接的影响。

“尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin,1594—1665），法国画家，其作品多为神话和历史题材，代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等。普桑的画风明朗和谐，人物端庄典雅，富有雕塑的形体美。

普桑是古典主义绘画流派中最著名的代表。普桑在巴黎开始他的画家生涯，而1624年开始的意大利之行改变了他的一生，意大利半岛浓郁的古典艺术氛围极大地激发了普桑的创作灵感。《诗人的灵感》、《酒神的狂欢》、《萨宾妇女被劫》等一系列古典主义作品，不仅使普桑在罗马获得了声誉，也使他的名声震动了整个法国。

普桑对作品的戏剧性有特殊的兴趣，他往往以意大利文艺复兴时期大师的风格塑造人物，并赋予对象一种高尚的英雄气概。普桑作品中常见的柔和背景，令人想起往日威尼斯画派的大师们。普桑作品中的另一种成分，来自哲学家笛卡尔的唯理哲学，在普桑的作品中很难见到洋溢的激情，而常常在宁静、肃穆、理性的气氛中蕴含着某种哲学意味。”

皮拉摩斯和提斯柏的故事见于罗马诗人奥维德的《变形记》。故事中，皮拉摩斯和提斯柏是巴比伦城中一对年轻的恋人。他们是邻居，由于父母不准他们两人在一起，因此他们只能透过墙缝偷偷地互诉衷肠。终于有一天他们忍不住跑出去幽会，约在尼努斯王墓旁的一棵桑树下见面。提斯柏先到，但是看见一只母狮走来，嘴边还有猎物的血，提斯柏吓得跑到山洞里躲起来，慌乱中面纱掉在地上。母狮在泉中饮水之后，偶然撕碎了面纱，离开了。皮拉摩斯来到这里，看见撕碎的面纱，以为提斯柏已经丧生猛兽之口，悲痛之下拔剑自杀，鲜血喷在桑树上，将白色的桑葚染成深红色。提斯柏回来看见此情此景悲痛欲绝，痛哭哀号了一阵，也用同一把剑自杀。最后，众神因为听到提斯柏的哀歌而被感动，决定让桑葚永远成为深红色的。

俄里翁是月亮与狩猎女神狄安娜的车夫。纯洁的狄安娜一直暗恋英俊的俄里翁，但俄里翁却不知道。后来俄里翁离开狄安娜去环游世界，希望能找到真爱，可是寻找了很久才发现自己最爱的还是纯洁的月亮女神。于是俄里翁跳进爱琴海，向开俄斯岛（狄安娜居住的地方）游去，希望能在第二天的第一缕阳光照在脸上时向狄安娜求婚。太阳神阿波罗由于非常嫉妒姐姐狄安娜与俄里翁的爱情，想出一个毒计。第二天，太阳升起时，俄里翁的身影果然出现在开俄斯岛的海平面上。当然，由于还比较远，只是一个小黑点。阿波罗与狄安娜打赌，说狩猎女神射不中那个小黑点。好强的狄安娜自然很不服气，一箭向那个黑点射去……于是俄里翁与狄安娜终于与幸福失之交臂。俄里翁化为天上的星星——猎户座，永远只能与心仪的人遥遥相望。

画中的俄里翁在追赶那明亮的光，在繁茂的树和群山之上，苍白、半透明的光确实能吸引人的眼睛。有一条路隐约可见，但俄里翁还是看不见路，也许它并不存在，除非俄里翁用自己疲累的腿亲自走过它。

“法国风景画家克劳德·洛兰（Claude Lorrain,1600—1682）一生大部分时间都在意大利度过。洛兰终生醉心于描绘海景和意大利风景，他对罗马那些有古代遗迹的景色进行过大量的研究与描绘。普桑在风景画中追求哲理性，而洛兰追求的却是抒情的气氛。普桑作品中更多的是清晰、明朗和宁静，洛兰的作品却常常显露出雾气迷蒙、光色炫目的效果。洛兰的风景画是理想与梦幻的世界，是一种人为美化的景色，它唤起人们对美好的向往。后来欧洲人常常以洛兰描绘的理想化风景为标准，寻找或布置洛兰式的风景园林。

克劳德·洛兰除画油画之外，还擅长铜版画和素描。洛兰的代表作品有《示巴女王乘船》（1648年），这是一幅有着金色阳光和古代建筑的明快而抒情的海景画。此外洛兰的作品还有《圣沙温号开航》、《祭祀阿波罗》等。”

法国画家洛兰和他的挚友普桑一样，一生中的大部分岁月都在罗马创作，并在传统古典风景画的形成过程中扮演了重要角色。在普桑的风景画中，斯多葛式题材、挽歌般的忧伤基调和极端的天气时有出现。而洛兰的作品往往描绘想象中黄金时代理想化的和谐自然，通常运用日出和日落渲染一种诗意效果。英国收藏家尤其仰慕他的作品。这幅油画是其创作中期的作品。

画中地平线的位置相对较低，以突出飘浮着缕缕朝霞的高层大气。遍布的树林则呈现出几分透明色泽。所有这些共同营造出一种光芒四射、辽阔无边的感觉。而画面前景中出现的连绵的牧群和牧羊人组成的队伍是洛兰风景画中常用的表现手法。画家将欣赏者的目光从阳光普照的山谷吸引到溪流对岸清凉的树阴下，耸立在小山顶上的城堡与醒目的地平线相映成辉。画面前景和中部的底色逐渐变暗，这同样是洛兰作品中的惯用手法。

示巴女王在位时期约在公元前10世纪。据圣经《旧约》记载，所罗门王登基时，示巴女王亲自率领驼队，载满金银珠宝前去拜见所罗门王，并探试所罗门王的智慧。后来示巴女王终于嫁给了所罗门王。此画所描绘的正是示巴女王上船去以色列拜见所罗门王时的情景。

这幅画借助的历史题材是不重要的，它不过是风景画的一个题目。主要表现的是雄伟的古代建筑和沐浴在晨光里的广阔海景。柠檬色的太阳尚未破云而出，却给云彩与水面镶上一道金边，水面波光粼粼，大气清新宜人，豪华的帆船停靠在岸边，人们簇拥着女王走下台阶，准备上船。整个画面宁静稳重，充满古典的诗意，不愧为“想象的风景画”中的杰作。

画面是一处海湾，除了旷野与海滩外，几乎没有任何建筑物，仅海口处有一座古时残留的碉堡，海上有数艘清晰可见的帆船。这种景色和洛兰的其他风景画相似，理想化成分较多。欧罗巴被劫的神话故事就发生在这一块美丽如画的海滩旁。画中有几头放养的牛，欧罗巴坐在牛背上，一群少女好奇地围住她。左边树丛里有几个牧人在弹琴休憩。人物依然画得很小，在整个风景中并不显眼，至多是一种点缀而已，油画的主调仍是自然景色的抒情因素。

欧罗巴是神话中腓尼基王阿革诺耳的女儿，一次她与姐妹卡德摩斯等人去野外郊游，见到一头美丽的白牛，她便好奇地骑到这头白牛的背上。岂知白牛是天神宙斯的化身，因见欧罗巴美丽，他才变成白牛诓她到牛背上，并把她劫持到克里特岛，最后与她生下了弥诺斯。这幅画在光色技法上有特殊的表现意义。洛兰的光色处理一直是后人崇敬的技法，英国风景画大师透纳就非常钦慕他。所以从另一个角度看洛兰的画风，他还是法国印象主义在光色画法上的先驱。