板绘

图文/寂山有饮

☉使用软件：Photoshop CC

☉常用勾线笔：灵华水墨笔刷6.0勾-浓

 

在绘画时可自行调整笔刷浓度或更换笔刷，画出不同质感的线条。

将笔刷结合白描手法可画出如下植物。注意花朵、叶子与枝干之间线条的细微差别。

上色常用笔刷：灵华西方笔刷5.0肌理类笔刷和Photoshop CC自带的硬边圆压力不透明笔刷。

熟悉了笔刷以后，我们一起动手绘制下面这幅《簪花仕女图》。

在创作古风插画前，我们要先思考创作的主体。

若是人物，则需查阅相关的服饰资料，再结合自身的审美进行创作。历史时间跨度不宜过大，也不可张冠李戴，如果有兴趣可以进行更细致的挖掘。我们应在这个基础上进行发挥。相关内容阅读量的增加和知识的积累能更好地帮助画者完成创作。

01 首先勾画草图。这张草图的主题是被植物环绕的女子。

基本设定此女头梳高髻，后半片头发散乱于肩部，作唐代仕女打扮，坐压于植物上。初时是并没有添加左下角的两只鸟的，这样从人物头部、眼睛顺着手臂看下去，让人总觉得哪里少了点内容。

修改后，从头部、眼睛、手臂到鸟类形成了一个S形，使得画面更加连贯，更加生动。此外结合了圆形和三角形构图；但是要区分主次，就像写故事剧本，明确自己要表达的主线是什么，支线又有哪些。

02 对线稿进行细化，在运笔上要注意各种事物的区别。自然界的动植物、人的毛发、肌肤与服饰都存在着很大的差别，在下笔时应有所区分。比如右图中的人物，头戴上翘式牛耳幞头，着盘领长袍，是根据元代人的服饰传统来绘制的。

03 这幅图还需要考虑植物的指向性和装饰性，所以对画面进行了些微修改。自然界的植物都是自由生长的，在创作的时候，可以根据自己的需求对画面进行去繁化简处理，为画面主体服务。

细化线稿后，可以看到一位高髻簪花仕女，内着儒衫，外披大袖罩衣，单手撩起耳侧的长发，眼睛看向鸟的方向。

平面空间中形成的美学，不论是什么构图，都是作者对人的视觉、心理、空间及画面分割等做出的判断，也是画者内心信息的传递。

04 开始上色，首先做好选区，根据前期配好的色块进行分色。这一步需要建立多个图层，每个图层相对独立且单独命名。养成好的习惯，这样能减少后期由于图层过多带来的麻烦。

05 左图为厚涂，用色较为古典。为了避免头发显得厚重，这一步把接近肌肤部分的头发用带肌理的画笔刷上环境色，其他部分可依次进行处理。

右图用的是薄涂方法，接近水彩的画法。这个可以不用做选区，用大号水彩笔刷铺出底色，画面清透。二者区别明显。

06 细化头发和脸部，注意光影效果和明暗关系，用相对较冷的紫红色画出肌肤的暗部。用带水纹的笔加深，这一步要大胆，发丝尾部要透气，绘制出来后可以看到明显的水痕和肌理。手绘可以参考右图的技法。

07 头发部分上色使用的是Photoshop CC的默认笔刷。继续深入刻画，加强明暗对比，绘制出头发的光泽感。头发刘海前端画出半透明的效果，这样处理会使头发显得轻盈。然后依次绘制出其他部分，注意保持固有色。

08 为人物服饰绘制出花纹，调整前后关系。

09 在细节部分叠加一层暖色，使画面更为统一。绘制出发丝、眼睛及唇部的高光。下裙尾部进行部分雾化，撒上少许白点让画面显得柔和且增强氛围。到这一步就基本绘制完成了，当然，根据用笔的习惯不同和材料的选择不同，所绘制出的风格也是不同的，这里仅列举《簪花仕女图》的步骤分解，希望这个绘制过程能为大家提供少许参考，同时希望大家能喜欢这个部分。

图文/米朱弗玄

☉使用软件：Photoshop CC

☉常用勾线笔：good brush和杨灵华画笔4.0

 

右边是笔者常用的几种勾线笔刷，用于表达不同材质的质感。

勾线

01 这张图想表现女子风情万种的感觉，所以设定在唐朝。发型是盛唐的回纥椎髻。先将草稿图层透明度降低到10%左右，然后新建图层，开始勾线。

02 先用第一行的勾线笔描绘脸部轮廓及五官。然后降低流量为43%和不透明度为45%来刻画发丝。可以在草图上新建一个图层，用颜色区分上下层的头发，这样比较好理解头发的穿插关系，方便勾线。

03 用稍粗和硬朗的线条勾出衣服的线条，用稍微轻柔的线条勾出披帛的线条。这里要注意衣服褶皱的处理和分布，以及顿笔的应用。

04 因为饰品是金属制成的，所以用更为浓和硬的笔刷去勾画。

05 植物枝干用略带纹理的笔刷勾画，花朵用勾头发的笔刷仔细勾勒线条。这样，一幅线稿就完成了。

上色

01 首先讲解图层的覆盖性。

第一行是没有任何所属效果的两个图层，“第二图层”是蓝色的长方形，“例”是土黄色的圆形。蓝色在最上面的图层，所以蓝色的长方形显示出了全部的图形。

第二行，向下的箭头即上面一个图层所属范围是最下面一个图层的范围，不会画出这个范围。具体操作为：按住Alt+鼠标左键，放在两个图层之间即可。所以蓝色的长方形只有在圆形的范围内可以显示出来。

第三行，图层右边会出现小锁图案，是该图层范围锁定的意思，不会画出该图层图案的范围。如红线所示，第二行图案没有锁上，红线就可以画出蓝色长方形的范围；第三行锁上了，则红线被锁在了蓝色长方形的范围内。

所以，利用这一性能可以很快地分好选区和图层，这样就非常快速方便了。实际在Photoshop中操作一下就能很快明白了。

02 大致配好色和分好色块区。这里只是大致的配色，后面会根据情况加以调整，所以这一步不需要纠结该怎么配色。

03 先按照配色刻画五官的阴影，然后加入比皮肤颜色稍饱和一点的颜色。

04 在鼻子结构处加入拾色器数值显示的饱和色，即R199、G156、B96。

05 加入嘴唇的颜色，调整下巴的饱和度和对比色。这一步用【涂抹工具】涂抹一下色块，使色块更加融合。

06 在眼眶处加入与花呼应的橘色，注意保持眼睛的球体感。

07 在眼球内加入与花呼应的橘色。为了使眼睛能更加动人，加入对比色，然后用涂抹笔刷带过一下，点上高光，眼头部位加入一点肉粉色。到这一步，脸的上色基本结束了，之后会配合后面的配色稍作改动。

08 绘制头发。先用任意晕染笔刷刷出光影的明暗面，给头皮加入一点儿青色，用稍细的勾线笔顺着头发的方向刻画发丝。为了保持空气感，这里，头发的颜色和周围的环境色用晕染笔刷做了一些混色，然后用涂抹工具混合。

09 绘制衣服。选用带有一些纹理效果的笔刷，这里用的是good笔刷里面的60号笔刷来绘制阴影和高光。衣角处做一下虚化处理，与环境的浅黄色混色，表现出虚实的对比。

10 绘制出披帛的暗面和亮面，注意冷暖变化。然后绘制一个花朵形状的花纹，复制该花纹，排布在披帛上，在衣纹的地方稍作移动处理。

11 用偏蓝的紫色绘制里衣的阴影，注意要符合衣纹的走向。

12 用橘粉色表示一下明暗交界线，使颜色更丰富，与亮面形成对比。

13 绘制绸缪，同样也是先上暗面和亮面，保持丝绦的体积感，慢慢画出光影的变化，材质的颜色由平淡变为有垂坠感。

14 给扇子上色。

15 图中的璎珞是由黄金制成的项饰，所以这里的明暗面的感觉会更强烈；然后混入橙绿色作为对比色，加入偏红一点儿的饱和橘色，接着加入明度很高的高光色。注意保持体积感。

16 绘制花时，因为想要它有点儿透气的感觉，所以色块分区不必做得很死板。花的橘色、树枝的黄褐色和叶子的绿色画上去之后，要用涂抹笔刷混色来融合。这里要注意区分花瓣的正反面，然后用勾线笔画出花蕊。

17 最后加一个黑白图层来检查明暗关系有没有让人不舒服的地方。这样，一张图就完成了。