毕加索与克利的绘画

平成五年（1993）五月五日的《西日本新闻》专栏，登载了以下一则令我心动的新闻：

内山秀树，九州大谷短期大学助理教授，介绍了幼儿园儿童的绘画。如此轻松愉快的色调和运笔法，为什么中学生却丧失了呢？

“这是怪兽的尾巴！这是怪兽的西服！”“第一次画麒麟，大了吧！像个怪兽！”“啊！忘了画上房子了。”“补上吧！”孩子们七嘴八舌地自言自语着。

注视着牛棚的孩子，一口气描了六点。在开始画横之前，看到了牛的全体像，接着变成了牛脸等的特写，最后则成了毕加索素描那样的如同人一般的牛。这大概是打算让自己变成牛吧！

内山先生说：“孩子们传递着发现的喜悦，确认着激动的体验，从紧张中解放了自己，而且谈论着各自的美梦。”此外，不能清楚地用形体和语言表达的幼童的想法，不也被大人们拒之门外了吗？

看一下幼童的绘画，我想孩子们没有一个不是天生的艺术家。而这些美好的可能性之萌芽，在中学生时代就枯竭了。就像5月蓝天中舞动的鲤鱼形旗，但愿孩子们的才能也能够发展壮大。

毕加索（Pablo Picasso,1881～1973）是日本人尽皆知的世界级的西班牙大画家。毕加索也是到晚年才画出了有独到见解的看起来很稚拙的作品。不过这种稚拙，虽然在表现技巧上与孩子们的画十分相似，但在精神意向上却与孩子们的画相距甚远。

毕加索晚年作品《德旺海蓝女人之谜》（1956年）

孩子们的画很多都是率直表现平时印象的，比如画母亲的肖像，一般都画得很大，通常一张脸就可占据整个画面，而身体手脚却画得极小，这是由于率直表现其印象的结果。

画苹果也一样，大得好像要从画面中溢出来似的。孩子是纯真的，所以就跟着感觉画，这是写实还是不写实呢？孩子心里一点儿都没在意。

然而，当他们渐渐成长起来后，却以为绘画必须是写实的。在此基础上，他们还接受了各种绘画的知识，于是越来越摆弄技巧，结果忘记了绘画的重要原则，放弃了对物所具有的深刻印象。

毕加索在画画时，都直接表达自己的强烈印象，而要将此表现为简素，那是需有长时间修炼的。所以，其表现虽然简素，但其精神内容却是深远而丰富的。其实这就是所谓的简素精神。因此，切不可把简素的精神误解为单纯幼稚抑或浅薄表面的精神。

保罗·克利作品《美德的旅行车》（1922年）

充满幻想和童趣的瑞士画家保罗·克利（Paul klee, 1879～1940）的绘画作品，与东洋的简素精神有相通之处。克利被誉为二十世纪具有独创性的画家之一。他喜欢画素朴的东洋式的肖像作品，在像孩子般纯洁的想象力的驱使下，他把习惯世界描绘成了音乐和诗的世界。

克利的画，色彩柔和，充满了从自然界采集来的单纯形态，发挥了拥有素朴性和像孩子般幻想的个性。似乎可以说，克利的画也是以简素为宗旨的。