一、白描

1.什么是白描

白描，是绘画者用墨线表现对象形质、空间和生命，同时融入其情感、个性及学识修养，使之既可“应物象形”，又具有独特的形式美价值的绘画形式。古代画家根据表达客观物象，提炼出十八种描法，明代邹德中《绘事指蒙》总结为：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、撅头描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。随着时代的发展，人们在原有的“十八描”基础上不断发展，创造出新的线描形式，使之得到丰富和发展。

2.白描艺术的审美趣味

① 线的圆浑、力度美

中国画对线条讲究起笔、运笔和收笔，要求一波三折，无往不收，无垂不缩。它有提按、迟速、浓淡、枯润、藏露等对立统一的不同效果。

谢赫在“六法”中将“骨法用笔”作为一法，排列“应物象形”之前，居第二位，足见中国画对用笔法度和功力之重视。中国画线条具有力度美，对此黄宾虹先生总结出“平”“圆”“留”“重”“变”这五个字。

② 线的书写美

西方绘画同雕塑关系十分密切，中国画与书法有着亲缘关系。中国绘画的用笔与中国书法的用笔原理相通或相近。

中国画追求书写性，要求意在笔先。“胸有成竹”“心有全马”指的就是画家心中有物方可下笔。中国画书写性还要注重以气运力，强调笔随心运。

③ 线的程式美

中国画的程式是从表现现实生活的过程中概括出的笔墨的运用规律，而线描样式是中国画成熟的标志。它具有相对的稳定性、可操作性，例如前面提到的传统“十八描”，各种勾勒出枝法、皴法、点法以及各种表现对象组合样式等。

④ 线的气质美

线的气质美所指的是它既可以显示表现对象的气质，也可以反映不同作者的气质性格。温和优雅的气质对应的是舒展流畅的线条；奋发狂放的气质对应的是浓重、顿挫有力而又快速急促的线条；刚强坚毅的气质对应的是肯定、坚韧、富有张力的线条。

⑤ 线的节奏韵律美

节奏韵律是一切优秀艺术的生命。中国画线条的节奏韵律美：一是每根线条的节奏和韵律，二是整幅作品的节奏和韵律。一根线条有控制、有规律地提按、顿行、转折、顺逆等一系列连续动作，可使线条产生极其丰富的变化，形成节奏韵律美。而在一幅作品中根据画面内容区分主次，突出主体，虚化次体，可使画面产生前实后虚，明实暗虚，形成整幅画的节奏韵律美。

3.工具材料性能及使用

古人作画对工具材料的选择十分考究，我们学习中国画也应当熟悉了解各种工具材料的性能和特点。

① 纸和绢

宣纸分生宣和熟宣两大类。生宣遇水易渗化，多用于写意画，但也可用来作工笔白描。目前市场上供应的主要有棉莲、玉版、夹贡、六吉、料半、龙游等。

熟宣纸是由生宣纸刷上胶矾水加工制成的，不渗水，多用来画工笔画，可进行反复渲染。主要有清水书画宣、冰雪宣、蝉衣笺、云母笺、书画笺等。初学者选熟宣纸以薄而棉实者为佳。

除了宣纸外，皮纸、高丽纸、细麻纸、毛边纸、元书纸等材料也可以用来勾白描，且效果各异（图1-1）。

绢是中国画另一主要的材料，为纯丝织成，也分生绢和熟绢。熟绢是生绢刷上胶矾水制成的，也可称为“绘绢”，一般紧密者为好，有彩边、红边、白边之分，其中彩边绢最好，白边绢最次。

在我国，用绢绘画要早于用纸，唐宋名画多以绢画成的。熟绢质地细腻透明，可两面着色，相互映衬且颜色经久不衰，缺点是年久易折易脆易“漏矾”，不易保存，价格昂贵，不适于初学者使用。

② 毛笔

毛笔是中国画的重要工具。毛笔分为狼毫、羊毫和兼毫。白描勾线笔一般选用狼毫，因其坚利硬挺，富有弹性，下笔时出水快，线型挺而有力，勾线效果好。勾线笔中，以北京的“李福寿”的“衣纹笔”“叶筋笔”和“吴文魁”的“小红毛”“书字”“大红毛”为质量上乘之笔。

染色多用羊毫和兼毫。此类笔毛柔软，含水量大，市场有大、中、小白云及七紫三羊毫等（图1-2）。

题款可根据需要和各人性格选定。

选择毛笔都应遵循“尖、圆、齐、健”这几点。

尖：即笔锋尖锐，蘸墨后笔锋依然尖利。唐朝诗人白居易在《紫毫笔乐府》中写道：“紫毫笔，尖如锥兮利如刀”。这里说的就是这个“尖”字。

圆：即圆浑饱满，表面平整，没有凹凸不平感。

齐：将笔毫铺开压扁，其笔毛整齐、长短一致，没有参差现象。

健：毛笔富有弹性，提按间笔锋依然如故，没有散锋和弯曲现象。

毛笔用完切记要马上用清水清洗干净，吸干多余水分，理顺笔毛，理正笔尖，将其悬挂于笔架晾干。不及时洗笔的恶果是：笔若被墨胶住，再泡开时其笔锋已损，很难恢复如初。

③ 墨

墨是中国独具特色的绘画材料。根据制作原料不同，墨分油烟、松烟和漆烟。油烟：黑而有光泽，一般工笔画均用油烟墨。松烟：黑而发灰，比较适合画蝴蝶和须发。漆烟：比油烟更黑且亮，用在动物及鸟类点睛之处效果盛佳。墨块顶端有“顶烟”“上烟”“贡烟”“选烟”等字样以表质量好坏。顶烟最好，选烟最次。购墨时以色黑、质细、味香，墨身浸泡水中不变形、无气孔，磨出的墨汁泛紫光为上。一般陈墨比新墨好，但也并非越久越好，最好控制在五十年以内。白描勾线建议用油烟研墨，这样附着力好，随用随磨。用清水，用力不可太重，朝着一个方向匀速研磨，等到旋转划出白道就可以用了。淡墨可用研稠后的墨加水，方显精神。研完后的墨块要用吸水纸拭干墨口，避免开裂。墨块上端可用纸包好封住防潮，同时不可日晒风吹，这样便可以避免墨块燥裂。现代，也可以选用“一得阁”等墨汁作画（图1-3）。

④ 砚

砚又称为研，是用来磨墨的，其种类很多，如石砚、砖砚、玉砚等，且形状各异，是由早先的研磨器发展而来的，如今享有盛名的四大名砚分别是广东的“端砚”、安徽的“歙砚”、甘肃的“洮河砚”和山西的“澄泥砚”。好的砚台一般具有石质坚实细腻、易下墨、不渗水等优点。砚用后应即时清洗干净，加盖，防尘，以备后用（图1-4）。

⑤ 其他工具

其他工具还有笔洗、界尺、镇纸、擦笔布、白色瓷碟等（图1-5a~图1-5e）。

4. 白描的基本技法

① 以线造型

白描艺术应从对客观对象进行观察开始，进而用线去概括轮廓、提炼对象的结构、质量感、空间感，同时注入自身的情感。在描绘过程中应培养整体意识，正确理解各形体之间的结构关系、透视关系、前后关系，只有这样才能处理好线条的联接、穿插、疏密和干湿、浓淡等关系，而避免所画线条支离破碎、无生气。

② 笔法和墨法

执笔方法：笔杆成直立状态，笔尖垂直于纸面，食指、大拇指、中指分别按上、中、下三个排列顺序，大拇指上节按住笔管左方，食指上节按住笔管右方，将笔管夹住，紧贴食指下方的中指用上节指肚从笔杆前方将它回钩住，这样在三方力的作用下，笔杆就已经稳如泰山了，接着无名指和小指相依着抵住笔杆的下部。执笔关键是“指实掌虚”，手心所留空间要能放进一粒鸡蛋。此外，勾短线握笔低些，勾长线握笔可高些。

运腕：根据作画尺寸大小，可配合使用运腕、运肘及运臂的方法。归纳起来有三种运腕方式：枕腕法，画短线将手腕虚悬于桌面，用指力和腕力作画（图1-6a）。提腕法，画中线将手腕提起，肘靠桌面作支撑点（图1-6b）。悬腕法，画长线将肘和臂全部提起悬空，没有任何支撑，发挥身体的气力，通过腕、肘、臂传达，最终将力贯注于笔端（图1-6c）。三种运腕法以悬腕法最难驾驭，得经过长期艰苦的训练方能掌握。

笔在运行中的技法：白描用笔在运行中其笔锋主要有中锋、侧锋、逆锋、顺锋（图1-7）。

中锋—笔杆始终垂直于纸面，让笔锋在线条的中间行走，这是中国画最重要的用笔方法，在白描勾勒中应用最多。中锋用笔使线条具有圆厚、匀整、流畅、持重的效果。

侧锋—笔锋侧向线条的一边，这种线利于表现粗宽的物象，线条变化丰富，可以一边光，一边毛，还可以出现虚实多变的飞白效果，墨色浓淡变化也丰富，适于表现挺削劲利的效果。

顺锋—行笔时笔杆领先于笔锋和线条，走在它们前头。从左往右、从下往上运笔称为顺锋。

逆锋—笔锋在笔杆前方行进。从右往左、从上往下运笔称为逆锋。逆锋用笔，笔在推进中遇阻，笔锋易散开，形成老辣效果。

勾勒技法在应用中应根据对象实际情况，做到意在笔先，胸有成竹。要注意每一笔都有起笔—行笔—收笔这三个连贯的动作，不可太随意。起笔要“横画竖下，竖画横下”或“欲左先右、欲上先下”；收笔则是“有往必收，无垂不缩”。此外还应掌握“慢顿速行、平折圆转、提顿穿插、长短虚实”等笔法变化的要领（图1-8）。

总之，在白描勾线中要力求沉着、有力、生动、自然，避免板、刻、结、弱、妄生圭角的毛病。

平时应提升自己全方位的修养，多练书法，多练习、勤动脑，这样才能练就过硬的线描功夫。

用墨法：“墨者，笔之充也”“有笔有墨谓之画”，这些古人流传下来的佳训，时至今日仍对我们很有帮助。

墨分浓、淡、干、湿，在写意画方面有着极其丰富的技法，在这里着重谈白描技法中常用的两种(图1-9)。

第一，墨色的浓淡变化。对象颜色重者，用浓墨勾线；颜色浅者，用淡墨勾线。亮部勾淡墨线，暗部勾浓墨线。靠前的物体用浓墨，靠后的用淡墨，反之亦可。

第二，墨色的干湿变化。一张作品整张画应考虑物象干湿变化，不同物体的质感不同，用墨的干湿应不同。具体到勾每一处局部时，例如一个花头，从起笔的第一个花瓣到最后一个花瓣的结束，既要有微妙的墨色浓淡变化，同时也应具有微妙的干湿差异。要做到这点，勾线前可调两小碟墨色微差的墨汁，用勾线笔先蘸一下浅的墨汁，然后笔尖舔一点略深的那碟墨汁，控制好笔中的水分，不可太饱和，勾勒中要尽量将每次蘸的墨色一口气勾完，中间不要反复蘸墨，如此勾完的一朵花自然能够呈现出干、湿、浓、淡的丰富变化。