2.1 服装廓型的类别赏析
当服装结构做动词解释时，它的意思是“通过符号把关于服装造型的计划表示出来，即将想象中的意图现实化”。设计师在造型活动过程中可以通过借鉴、学习现实形态，以其为灵感来源，以概念形态的基本型为单位进行拆解和聚合，进行放大、缩小和变形等处理，以产生自己需要或者向往的服装造型。
作为服装结构设计主要呈现手段，廓型的类别决定着服装设计作品的总体风格。服装廓型按照不同的分类方式可以分为不同的类别，在经典服装设计中，常把廓型设计分类为字母型、几何型、物象型、仿生型等。
2.1.1 字母型
以英文字母命名服装廓型的方法，是由法国设计师克里斯丁·迪奥（Christian Dior）首先提出的。在西方服装发展史中，服装研究者们经常用这些字母来描述服装造型变化，这些廓型也被应用到现代服装设计中。基本的字母型主要有五种：H型、A型、T型、O型和X型。这几种服装廓型也是现代服装设计作品中最常用的廓型形式。
（1）H型（图2-1）
图2-1 巴伦夏加H型服装设计作品
H型也称矩形、箱形或布袋形。其造型特点是平肩、不收腰、筒形下摆，形似大写英文字母H而得名。H型服装具有修长、简约、宽松和舒适的特点，可掩盖许多形体上的缺点。
第一次世界大战以后，1925年H型服装在欧洲颇为流行，但当时还没有以英文字母命名。1954年，迪奥在秋冬系列中推出了一款女装设计，不强调胸、腰、臀三围曲线，整个外观字母呈“H”形，名为“H型”廓型。1957年再度被法国时装设计师巴伦夏加推出，因为造型细长，强调直线，较为宽松，所以被称为“布袋”样式。H型在20世纪60年代风靡一时，80年代再度流行。H型廓型多用于运动装、休闲装、居家服以及男装等的设计中。
（2）A型（图2-2）
图2-2 迪奥A型服装设计作品
A型廓型也称正三角形，是通过肩部的塑性使上衣合体，同时夸张下摆而构成圆锥状的服装廓型。A型服装具有向上的竖立感，洒脱、华丽、飘逸。
A型廓型起源于17世纪的法兰西，第二次世界大战后，法国时装设计师迪奥于20世纪50年代推出A型服装，称为A-LINE。从这一时期开始，A型廓型开始在全世界的时装界流行。
A型作为基本型可以有几种变形，常见的变形有：帐篷形、圆台形、等腰正三角形和正梯形等。其中帐篷形是上紧下松，整体向衣下摆展开如帐篷的服装廓型，具有较好的稳定感，一般用于大衣或斗篷。圆台形是由肩部至胸部或腰部较合身，自腰部向下敞开，常用于晚礼服和长裙。喇叭形是上身为直筒形，臀部周围开始紧贴，臀部以下用开散裙或褶裥拼接，裙摆大幅度的造型，给人以优雅、高贵的感觉。
（3）T型（图2-3）
图2-3 皮尔·卡丹T型服装
20世纪60年代和2013年设计作品，T型作为基本型，常见的变形是V型、Y型等。其中V型是典型的倒三角形，通过夸大肩部和袖山，缩小下摆，从肩部开始向裙子底摆收拢成倒圆锥状的服装廓型。Y型强调肩部造型的夸张，向臀部方向收拢，下身紧贴，形成上大下小的服装廓型。T型多用在男装和较夸张的表演或前卫风格服装设计中。
这种廓型类似于倒T形或倒三角形，造型特点是肩部夸张，下摆内收形成上宽下窄的造型效果，具有大方、洒脱、刚强的男性风格。T型廓型在第二次世界大战后曾作为军服的变形流行于欧洲，20世纪70年代末至80年代初，再次风靡世界。时装设计大师皮尔·卡丹将T型运用于服装设计，使服装呈现出很强的立体造型和装饰性，是对T型的新诠释。
（4）O型（图2-4）
图2-4 皮尔·卡丹O型服装设计作品
O型廓型呈椭圆形，造型特点是肩部、腰部以及下摆处没有明显的棱角，尤其是腰部线条松弛，不收腰，整个外观看上去饱满、圆润。
O型为上下收口的短造型，形似气球或灯笼，多用于夹克衫；长造型似蛋形，夸张肩部和下摆弧线。O型造型具有休闲、舒适、随意的风格特点，多用于休闲装、运动装以及家居服的设计中。
（5）X型（图2-5）
图2-5 X型服装设计作品
这种廓型最具有女性特征，造型特点是根据人的体型塑造较宽的肩部、束紧的腰部和自然的臀型，具有柔和、优美、流行的典型女性风格，接近人体的自然形态曲线，是比较完美的女性服装的主要廓型。
X型产生于欧洲文艺复兴时期，20世纪90年代再度流行。X型作为基本型，常见的变形是自然适体型、沙漏形、钟形。其中自然适体型是指肩部和臀部都不夸张，腰身合身但不贴身，线条自然舒适，适合于正常身材的人穿着。沙漏形是夸张肩部、收紧腰部，夏装比较贴体，是能充分展现人体美的廓型，具有简洁、秀气的风格，适合于体型较理想的女性穿着。现代旗袍、芭蕾装都属于此类。钟形是指腰部用大量束褶来夸张臀部而成钟状的裙子外形，具有庄重、庄严、严谨、柔和、优雅的风格特点，长的钟造型在欧洲多用于婚礼服和晚礼服。
2.1.2 几何型
服装廓型可以分解为数个几何体，将本来复杂的结构简化为几何形。通过之前的空间形态分解后的几何形，运用结合、相接、剪缺、差叠、重合、图底等方法，并将这些设计手法交叉联合使用，给服装的外轮廓带来无穷的设计思路和灵感。几何造型法的设计自由度非常大，设计时可以不以某个造型为原型，可以创造出多样的外观廓型。图2-6为几何型服装设计作品。
图2-6 几何型服装设计作品
在服装造型设计中，可以将分解与重组以后的几何型结合服装造型的特点及人体工效学原理加以嫁接引用。几何模块可以是单个的，也可以是多个的。几何造型就是利用不同的几何型构建服装的造型形式，如三角形、圆形、矩形等。
2.1.3 物象型
物体的形态可谓百般变化，无所不有，通过对这些形态剪影变成平面的形式，再抽象成几条线的组合抽象概括，就会得到优美、简洁的外轮廓，而这些廓型经常被设计师模拟、借鉴用到服装的廓型设计中，从而变成具有某种物象形态的服装廓型。帐篷形、沙漏形、钟形就属此列，随着服装结构设计的不断发展，服装物象造型也将越来越丰富。图2-7为物象型Raf Simons服装设计作品。
图2-7 物象型Raf Simons服装设计作品
将自然界中丰富多彩的动物、植物模拟化为具体的形状，赋予其独特的文化审美含义。物象型的服装廓型设计是以新的角度提出服装造型的设计方法。它不拘泥于人体本身的形态，而是寻求模拟物体与人体的相通处，以人体为支点创造廓型的方法，是发散性思维的创作方式。
2.1.4 仿生型
仿生设计是在仿生学的基础上发展起来的一门新兴学科，它在人类各种科学领域中得到了广泛的应用。仿生设计不同于一般的设计方法，它是以自然界万事万物的形、色、音、功能、结构等为研究对象，有选择地在过程中应用这些特征原理进行的设计，同时结合仿生学的研究成果，为设计展现和提供一系列新思想、新原理、新方法和新途径。运用仿生设计出的服装如图2-8所示。
图2-8 运用仿生设计出的服装
通过研究生物体（包括动物、植物、微生物、人类）和自然界物质存在的外部形态及其象征意义，将服装设计建立在三要素（即形、色、质）的基础上，并通过相应的艺术处理手法将其应用于设计之中。