序

《丹霞，在你面前》

作者系战地记者，《解放军画报社》原副社长，《解放军报》高级记者，中国摄影家协会理论委员会委员。

天地间有数也数不清的未解之谜，撩拨着人们寻幽探秘的遐想。丹霞地貌峰险、岩奇、洞幽、泉清、水秀，为人们提供了绝好之地。

杨志先生醉在丹霞，其乐无穷。《醉丹霞》摄影作品集以拍摄江西丹霞为主，地貌学者称：“江西丹霞地貌的形成，可以追溯到距今一亿年左右的下白垩世晚期……”，学者的论述告诉我们，《醉丹霞》为一亿年自然的地理历史造像。

第34届联合国世界遗产大会将“中国丹霞”列入世界名录，江西龙虎山（龟峰）亦在其中。《醉丹霞》此时出世，把具有中国元素的丹霞地貌，形象地参与到世界地理文化行列，担当起国际文化使者的角色。

究其实质，《醉丹霞》作品集，摄丹霞之形，贯丹霞之理，是一部名符其实的江西丹霞影像志。

《醉丹霞》作品集带人们走进丹霞。丹霞地貌鬼斧神工的形态，崇高至上地屹立在宇宙之中。宁静时，那坚实的肌体意含着历史、人文的渊源；随风云变幻时，如醉如痴，飘飘欲仙生动起来，仿佛似活生生的自然生命。丹霞，就站在你的面前。

唐代诗人白居易诗中写到：

“安得此身生羽翼，与君来往醉烟霞。”

杨志先生登临丹霞，用摄影描绘丹霞的天之气魄，地之形势，人之情感，生动的影像把天、地、人三者融于一体，唐诗中的意境在他的影像中油然而生。

杨志先生对丹霞地貌的观察，即是他用生命的对话。

随情而摄，不事雕琢，《醉丹霞》得于天然。因而，《醉丹霞》有着摄影文化的地位，它呈现了具有生命力的丹霞地貌。

英国艺术家约翰·伯格说：“影像是重造或复制的景观，用以保存当初得以出现的并加以保存的时间和空间。”《醉丹霞》图像出自第一现场的观者，所产生的影像即摄影的原点，这样的影像成果真实而又具备永恒的意义。《醉丹霞》影像作品，印证了约翰·伯格认为图像是对世界瞬间和永恒之间的辩证关系。

仔细品味《醉丹霞》作品集，可圈可点之处甚多。

《醉丹霞》内容与形式一致。拍摄丹霞地貌，自然会联系风景摄影，拍丹霞地貌属于风景摄影范畴，而《醉丹霞》没有为风景而拍风景，回避了风景摄影故作风雅的虚无拍摄。《醉丹霞》不仅有着风景摄影的细腻传神和富有诗意场景的真实牲，更重要阐述了丹霞地貌的人文思想和历史意义，从而确立了影像的生命力。杨志先生形象思维活跃，有着对历史、现实，对生命、自然宽而广的体察，把历史的视野和文化的担当做为自己摄影的使命，表达对社会、人生、宇宙的看法，他的摄影创作做到了内容与形式的同一与和谐，体现出摄影人的文化意识。

我和杨志先生交谈摄影创作，对他“独辟蹊径，探索实践，传承拓展，借鉴超越”的摄影观念印象深刻；他运用写意与写实、抽象与具体的手法，通过不同季节的光、影、云、雾，精心表现了江南丹霞的韵味与个性，《醉丹霞》作品集承载了深厚的摄影文化品格。

专题摄影为杨志先生专注的摄影形式，专题摄影就是讲故事，有头有尾，令人耐听的故事。《醉丹霞》就是一组出色的摄影专题，一个精彩的丹霞故事，它别具一格地让人们感受到中国南部丹霞地貌特有的山水精神：龙虎山的奇峰秀水，弋阳的龟峰之奇，铜钹山的原始古朴，赣南画廊的千姿百态……尽在尺幅之中。高耸、巍峨、逶迤的丹霞山脉，在《醉丹霞》影像中舒展着南国丹霞的清露、雾气、云霓。

杨志先生对《醉丹霞》专题创作执着、认真，他一遍又一遍地推敲拍摄过程中相关的内容和形式，包括拍摄故事的细节和情节，一稿又一稿，反复修正，使作品既有形象思维的具体，又有逻辑思维的概括。《醉丹霞》的影像创作，把抽象的东西形象化，使复杂的问题简单化。因而，丹霞地貌的神奇，有了独特的魂魄和灵气，让人一目了然。

《醉丹霞》多为横幅长条画面，是表现丹霞又一艺术特色，画面中既有俯视角的景物、仰视角的景物，也有平视角景物，宽广的视野，让人从山脚浏览到山顶，从一个山峰浏览到另一个山峰，纵目山河，胸怀神思。杨志先生创作时不畏山高水长，攀登陡峭崖壁，跨越丛生荆棘，突破了画面里地平线的限制，拍摄的影像画面广阔灵活，使观者仿佛置身于画面之上，有天下尽在眼底的感觉和气概，这与杨志先生严谨的摄影操作密不可分，那就是拍摄接片时多种焦距镜头的运用，不同焦距镜头的接片，产生了多焦点的画面（即影像的散点），这一拍摄方法，拓展了摄影艺术的表现形式。这种散点透视的运用，使《醉丹霞》更有了耐人寻味的意境。

阅尽奇诡秀丽的丹霞，心绪回到三年前，那时读过杨志先生《龙源峡神韵》，那逍遥自在的龙源峡，那一泓永不枯竭之水，一直在摄影艺术的长河里流淌。我曾用鲁迅先生“路是鞋底造成的”，寓意杨志先生的摄影创新。

今日之杨志先生，那一双鞋底竟踏上了丹霞之巅，登高望远，在摄影艺术创作上又上一层楼，《醉丹霞》摄影作品是又一次创新。

杨志先生是一位多思多维的摄影家，路无穷无尽，那一双铁脚板在摄影路上永远前行。

2013年冬日

写于北京玉渊潭畔梧桐树侧