序

服装是一个社会最有特征的符号。当天边的你来到我们眼前时，我们看到的一是你的面容和肤色，二就是你的衣冠装束。由此，你的民族和社会，你的年代和地位，基本就能一目了然，因为每个民族都有其不同的服装，服装已成为不同民族的符号。逐渐地，服装积淀成为一种制度和文化。从中国历史上来看，不同的民族有着不同的服装，在不同民族之间的改朝换代之时，服装就成为新旧体制的重要分界线。所谓的“男从女不从、生从死不从”则是统治者宽容变通的一种和谐方式。从世界版图上看也是如此，每种信仰、每个民族都有自己的服装文化，特别是在历史悠久的文明古国中。古希腊、古罗马、古印度，到今天的日本、韩国、东南亚，即使是在欧美，所谓的西装革履也成为他们文化的一部分。即使是在民族大熔炉（big pan）的伦敦和纽约，来自不同地区的人们依然穿着具有民族特色的服装。

那么，作为一个多民族和谐相处的、复合型的中华民族，中国人有自己的服装吗？在五千年的华夏文明史上，在儒家正统的礼仪制度中，服装一直是最为重要的一部分。从黄帝垂衣裳而天下治起，周公的冠冕堂皇、孔子的恶紫夺朱，均在维持天道和礼制的严肃纯正，直到宋明之间恢复的宽袖大衫，作为中华民族主体的汉族依然在坚持自己的服装传统。一时入主中原或是成为华夏主人的其他民族等也都有着其自己的正式服装和特色，如鲜卑之帷帽、契丹之左衽、蒙元之姑姑冠、满清之马蹄袖等。即使到辛亥革命之后，西方服装极大地影响中国，但中国依然有着自己的国服，特别是女性服装，更有着自己的旗袍。这样，源于满族旗服、融合西方审美和技术、体现东方女性身材和体型的旗袍成为中国女性的特色服装。

百年旗袍见证了中华民族从封建走向共和的历史，见证了中国女性服饰从传统走向现代的过程。旗袍的原型是满族旗人的长袍，但从1910年起，封建体制崩溃，女性得到空前的解放，西方的设计和技术影响中国，理念的更新，技术的创新，使得新式旗袍在1920年- 1930年间得到空前的繁荣和发展，这种旗袍也被称为长衫（Cheongsam）。即使是在中国极为艰难的抗日战争期间，无论何种面料，无论什么色彩，只要一件旗袍在身，中国女子的风采、中国女人的优雅、中国女性的坚毅，那种简约朴素、从容不迫、温良谦让、刚柔相济，就会随时体现。旗袍之中，所蕴藏的是自古而来的风雅。随着华人在世界各地的迁徙，旗袍更成为世界各地华人的一种烙印、一种标志、一种共同语言、一种共同元素。

在文化复兴的中华大地，作为中华民族主要标志的服装也在成为人们日益关注的焦点。在这方面，院校的研究和民间的探索始终就没有停过。朝野之间，人们都在探讨国服的必要性，多种选择类型的可能性，高府深院多停留在理论的争论中，在民间则出现了一支支的唐装汉服队伍进行的自发实践，而一些知名的设计师和重要品牌企业，也在进行中华服装或新样旗袍的尝试。很显然，中国的经济已经足够强大，中国的科技也已得到了充分的进步，中国在世界政治舞台的地位也已经不可忽视，现在我们已经到了中华文化复兴的时刻，我们也应该为中华特色的服装进行设计和呼唤。

就在这个时刻，中国丝绸博物馆策划推出了《华装风姿——中国百年旗袍展》，选择了百余件近百年来的旗袍，其中包括满族的旗服，也包括20世纪上半叶最为经典的旗袍、20世纪下半叶世界各地华人女性在旗袍上的改变和革新，更有世纪交替之间中国当代设计师对新旗袍的探索，其华丽程度更超出了人们对传统旗袍的传统理解。与此配套的，还有中国丝绸博物馆和中国美术学院共同发起与承担的《华装风姿》大型实践和宣传活动。所有这些服装，都在指向一个新的方向，即华装的确立。华装既是指中华服装，包括指多民族大家庭的中华服装，也是指风雅、精致、华美的中国服装。虽然今天我们在这里展示和呼唤只是中华女装，相信在不久的将来，我们也要为中华男装呼吁。

中国丝绸博物馆馆长 赵丰

2012年2月5日