第2章 艺术设计导论（1）

教学目标：

本章将艺术设计的基本概况进行讲解，将学生带入课程，将设计概论所要讲述和探讨的基本定义、特征和原理进行阐述。

能力培养：

通过本章的学习，学生可以准确地把握艺术设计的基本定义，并对艺术设计的原理和特征有比较全面的认识。

知识重点：

艺术设计的基本定义、基本原理和基本特征。

设计艺术，其最初的含义是通过草图以一定的手段或形式，表达设计艺术家心中的创作意念，并借助熟练的技艺，将想像中的事物具体化，使之成形。它是借助设计师的创意灵感，结合一定的物质材料和技术手段，将人的理想和观念整合到物质中去的过程。从最广泛的意义上说，所有人造物都是人们为了实现某种目的而设计出来的，因此所有的设计物都是物质功能和精神符号的统一体。

美国设计学会创始人Peter Laurence认为：“设计是一种手段，通过这种手段，可以提高生活质量，且能够有效地满足人类的要求。”著名美籍华裔设计理论家、美国洛杉矶艺术学院教授王受之说：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方法传达出来的活动过程，它的核心内容包括3个方面：

①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。”

1.1艺术设计的基本定义

艺术设计学是一门综合性，多学科相互交叉，艺术、科学与技术相互融合，具有整体的多学科表现特征的新兴艺术类学科。艺术的形式美感、科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。

艺术，希腊语：teche，拉丁语：ars，都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。艺术这一概念是一个历史范畴。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科（Liberal Arts）之中，西方古代至中世纪时期，并没有一个部门专门分管，直到18世纪，巴托（Charles Battaux，1713一1780年）在他有影响的著作《归结到同一原则下的美的艺术》（Les Beaux arts réduits à un même principe， 1746）中才有了美的艺术的划分。巴托把各种艺术细分为实用艺术（the useful arts）、美的艺术（the beauuful arts，包括雕刻、绘画、音乐、诗歌），以及一些结合了美与功利的艺术（如建筑、雄辩术）。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术（fine arts）的概念，以别于应用艺术（applied arts）。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来．而艺术的观念也发生了变化。伴随美术概念的出现，产生了大美术与小美术的区别，但是到了19世纪，随着艺术纯形式主义研究的兴起，尤其是奥地利美术史家里戈尔（A．Riegl）的《风格问题：装饰艺术史的基础》（Problems of Style：Foundations for a History of Ornament，1893）一书的影响，终于从价值上打破了大美术与小美术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”（Kunstwollen）。

设计“disegno”概念产生于意大利文艺复兴时期。在艺术的定义最初系统地形成时，设计一词的界定同现代“设计”概念一样，其含义时宽时窄。设计最初的意义是指素描、绘画（drawing），如15世纪的理论家弗朗西斯科·朗西洛提（Francesco Lancilotti）就将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。切尼尼（Cennini）也有类似的论述，称设计为绘画之基础。瓦萨里（Vasari）将“设计”与“创造”概念相对，称二者为“一切艺术”的父亲与母亲。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色删、质感．光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛的含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维（常被认为在画素描稿时就酝酿着）。因此，波迪内奇（Baldinuecci）将设计定义为“事先在心中酝酿，在想象中已描绘出结果，并能通过实践使之成为现实的可视物。”设计这个词历来带着一定的神秘性。柏拉图“理念”或“原型”关于创世与艺术创造活动之间存在某种相同之处的说法，使“设计”被赋予了一种神秘力量，而正是这种力量决定了艺术家之不同于工匠。设计被认为是以可得到的材料及手段，为如何完成一件艺术品而进行运筹、计划的过程。我们对设计和艺术概念的追根溯源，可以帮助理解二者内在的、历史的联系。

设计的多种定义将帮助我们从不同的方面认识设计。综合以上内容，并借鉴牛津英语词典所定义的两个方面来解释“Design”：一方面是艺术作品的线条、形状、材质、肌理等构成元素，在比例、动态、审美方面的排列组合。譬如一把水壶的设计，就包括了材料、色彩、尺寸等特征，设计师将按照不同的设计要求，根据设计的基本原则，使这些元素协调统一起来。另一方面则是物品的最终形式，可以是一件成品，也可以是一张草图、一个模型，或者一份详尽的设计说明。这里不仅包括了设计师制造的设计成品，也包括了他们利用多种材料和技术，创造或改良设计的样稿或模型。

艺术（art）设计（design）的译名，合并构成艺术设计的含义，它是将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。其设计的范畴包括传统的手工艺制品的设计（陶瓷、泥塑、竹木、布艺、金属、皮革、纸制品等等）和现代工业社会生产的产品设计（建筑、家具、灯具、交通工具、轻纺制品及商业物品等等）。艺术设计涉及的范围宽广，内容丰富，是现代社会人们物质生活和精神生活密切结合，必不可少的重要组成部分，深入到人们的衣、食、住、行、用等各个方面，在极大程度上影响和改变着人们的日常生活方式和生活品质标准。

1.2艺术设计的基本原理和特征

1.2.1艺术设计的基本原理

艺术设计的基本原理可以从设计的艺术性、科学性及技术性等三个方面加以认识。

设计的艺术性包含对设计物象的造型形态特征、色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。设计的科学性包含对设计物象的工程结构、数据分析、物理性能、材料应用、环境测试等方面的试验与论证。设计的技术性包含对设计物象的制造设备、加工工艺、质量检测、包装运输、市场营销等方面的营运与安排。

设计的艺术性：基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征色彩装饰和材料肌理等的理解，依据功能性、舒适性、装饰性、审美性等需求加以主观的、合理的、符合形式美感法则的创造性活动。在某种意义上，可以说是通过部分创造和改变物的性质，形成物品为人所用，获得文化的价值和意义。

设计的科学性：基于对生产生活中需求产品的研发创造，对产品的性能结构、理化指标、材料构建、测试分析等进行客观的、精确的、严格无误的设计活动，是设计的核心内容主体的部分。

设计的技术性：在对产品的实现制造过程中，依据其技术功能性需求，对产品制造的工具设备、工艺流程、质量检测及经济成本的技术性运作程序。它与设计的艺术性科学性相互交叉，完整地实现产品设计的全过程。

设计应遵循功能性、精神性、象征性等原则。功能性是设计的主要意义，这是设计的一种本质特征。人类在设计活动中始终将功能性的作用放在首位，这是由于物品的出现是满足生活的实际需要。精神性是指器具的使用不仅仅为人们在功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、舒适感、美感。象征性是设计物品的出现，对提高社会化文明程度有积极的认同感。这是超越了消费意义的物品，成为时代文化的见证，这使物品由器具价值深入到历史深层的时空。

1.2.2艺术设计的基本特征

设计文化是人类用艺术的方式造物的文化。设计艺术不是一种纯艺术现象，它首先是人类为生存而进行的造物活动，是人类为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这些人造物承载了文化内在与外在的相关意义，反映了特定时空下人们的生活方式、价值观念以及社会状况、技术、生产方式等。

一、设计的社会性特征

①设计最明显的特征，就是从过去作为一种个人化的创造行为，正在快速走向社会，成为一种与社会紧密关联的活动方式、生产方式的转变。设计师设计产品、建筑，不是为自己设计，而是为大众设计。

②现代设计的公共性由现代社会的公共性所决定。公共性是设计行为的社会属性的现代表现形式，因为现代社会越来越倾向于一个公共参与的社会结构和文明机制，设计作为一种以视觉的方式和人性化的价值取向体现人文关怀的行为，其公共性价值已越来越趋向于明显与必然。

③现代设计是一种可以使产品或文化增值的资源，是一种提升价值的可能性。

现代设计在形态上已延展到一个新的规模与程度，在这个过程中呈现出结构化的发展趋势。

④现代设计的社会特征还体现在社会的时尚与流行方面，流行是反映设计与社会之间紧密互动关系的一种颇有特色又普遍存在、持续不断的文化现象，一种轮番更替有不断翻新的社会群体行为。

二、设计的艺术特征

人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离出来，艺术的观念也发生了变化。从某种意义上说，设计是一种特殊的艺术，设计的创作过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“装饰”、“美化”，而是以专用的设计语言进行创造。

从古到今，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。中国的仰韶、马家窑、屈家岭、大汶口出土的彩陶品种丰富，各种造型既表现出各自的功能性，又极具动人的美感。先主们运用黑、红颜料在陶坯表面画上动植物或几何形的纹样，其艺术魅力使无数近现代艺术家为之倾倒，可以说它们是原始艺术与原始设计的完美结合。从远古的兵器、礼器、乐器、食具、车马船轿，到现代家具、工具、电器、服装，以及火车、飞机等等，作为物质生产第一步的设计，无不在功能设计的基础上追求尽可能完美的艺术形式。尤其在近代，为了满足人们越来越高的物质和精神需求，当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能的问题后，艺术便成为它永无止尽的追求。现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。

艺术对设计有着相当的影响。现代设计的美学原理正是以本世纪初艺术运动的思想为基础的。艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。事实上，各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。19世纪与20世纪之交兴起的现代艺术与限度设计的步伐正好合拍，立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等一系列艺术运动，都在力图定义工业文明条件下的美学形式与功能。艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都是从传统的束缚中解放出来的比较自由的领域，它们都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。