Chapter 02 快速拍出佳片的要诀与理念

2.1 了解完整的拍摄流程

虽然对于不同的拍摄题材、环境或者是不同的摄影师，所用到的拍摄方法、技巧等都各有不同，但是在拍摄的基本流程上却有着共通之处，熟悉并深入理解这个拍摄流程之后，才能够在拍摄出现问题时分析出“症结”所在，并在下次拍摄时避免出现同类问题。

下面以流程图的形式绘制出了一个完整的拍摄流程。

2.2 每次拍摄应该检查的设置

为了确保每一次拍摄的质量，也为了节省数码照片后期处理的时间，初学者应该养成在每次拍摄前都要检查相机重要参数的习惯。

影像质量

影像质量用于选择照片的格式。RAW照片格式及最大照片分辨率并不一定适合所有拍摄任务，应该选择合适拍摄任务的选项，例如拍摄非正式的、纪录性质的照片时，应设置较小的照片分辨率和较高的压缩率。

感光度

感光度每增加一挡，感光元件对光线的敏锐度会随之增加一倍，即单位时间内曝光量增加一倍；反之，感光度每减少一挡，单位时间内曝光量减少一半。感光度越高，快门速度也越高，但画质也越差，因此设置合适的感光度需要一定经验。

自动对焦模式

在每次拍摄前要根据被拍摄对象的运动状态，判断使用哪种自动对焦模式。单次对焦模式适合拍摄静止或运动幅度不大的对象；连续对焦模式会持续跟踪取景范围内的被摄对象，适合拍摄运动对象（但是如果被摄对象运动过快也无法对焦）。

拍摄模式

除非要拍摄一组连续状态的照片，否则在大多数情况下均可选择单张拍摄模式。自拍定时拍摄模式能够增加拍摄的乐趣，值得多尝试。

测光模式

测光模式非常重要，面对不同的拍摄对象，只有选择正确的测光模式才可以获得正确的曝光参数，从而拍摄出曝光正确的照片。

白平衡

白平衡决定了照片的色彩倾向，虽然在大多数情况下使用自动白平衡模式就能正确还原场景色彩，但仍须深入理解其他白平衡模式的意义。

创意风格

创意风格功能极易被初学者所忽视，如果能够正确设置创意风格功能，可以明显提升照片的美感。

照相模式

针对不同的拍摄题材，要设置不同的照相模式。例如要表现被拍摄的速度，可以使用快门优先照相模式；而要拍摄背景虚化的人像或远近均清晰的风景，可选择光圈优先照相模式。

曝光补偿

能否灵活运用曝光补偿，体现了一个摄影师是否真正理解曝光参数是如何影响被拍摄场景光影效果的。关于这一点，一定要深入理解“白加黑减”的意义。

2.3 拍出好照片的4个理念

用虚化的背景衬托主体

对于初学者而言，在拍摄除风光之外的摄影题材时，均可以通过虚化主体之后的背景快速拍出好照片。这种拍摄技法不仅可以通过虚实对比确保画面中的主体明显、突出，使照片呈现出朦胧美感，还能够掩饰前景或者背景中的“缺陷”。在拍摄时只要使用较大的光圈、较长的焦距或靠近主体进行拍摄，就能够虚化背景。但要注意的是，背景并不是越虚越好，因为背景还承担着“说明”主体环境的“任务”，因此只能够“适度”虚化。

让画面的焦点最清晰

清晰度是判断照片优劣的一个重要标准，尤其是重点表现细节的微距类照片及表现大场景的风光类照片更是如此。

虽然也有少部分人能够接受不清晰的照片，但绝大部分人还是更喜欢观赏画面中焦点对象清晰、细节丰富的照片。

因此对于摄影初学者而言，必须明白清晰度对于照片的重要性，并切实掌握各种能够确保画面清晰的拍摄技法。使用防抖镜头、中小光圈、三脚架都能够有效帮助摄影师拍摄出清晰的照片。

靠近一些拍摄

“If your pictures are not good enough,you are not close enough.（如果你拍得不够好，那是你离得不够近。）”这句名言出自于世界著名战地摄影记者罗伯特·卡帕，现在已经被许多摄影师运用在自己的拍摄实践活动中。靠近拍摄对象可以改变主体在画面中的面积，从而使其占据视觉的主体地位。在画面中展现被拍摄对象的外形与神韵，可增加画面对观赏者的视觉冲击力与感染力。一个典型的案例是希望工程的宣传照片“大眼睛”，照片中的女孩有一双充满求知渴望的大眼睛，正是这张照片触动了无数人的心灵，并极大推动了希望工程的发展。

让画面有兴趣点

对于一幅优秀的摄影作品，必须有明确的画面中心，即视觉焦点，也称为画面兴趣点。视觉焦点的作用是吸引观赏者的视线，并使其长时间停留，因此在拍摄时要通过运用虚实对比、明暗对比、色彩对比、视觉引导线、构图手法等各种摄影技法，使观赏者的视线不在画面中四处游走，而是长时间停留在视觉焦点上。

2.4 学好摄影的9条建议

认真读几本摄影理论书籍

一个优秀的摄影师必须具备丰富的摄影理论知识，以在实际拍摄时通过摄影理论指导其设置正确的曝光参数，运用正确的构图技法，从而拍摄出漂亮的照片，因此每一个希望拍摄出好照片的摄影爱好者都应该多阅读关于曝光、构图、用光、实战拍摄技法等方面的优秀书籍。

认真了解相机的功能

要想拍出好照片一定要充分了解相机，明白相机上每个按钮和常用菜单的功能、用途，这样才能够充分发挥相机的性能。关于这一点需要指出的是，仅仅依靠阅读相机说明书还远远不够，因为相机说明书中的部分知识讲解比较晦涩难懂，而且没有太多拍摄示例，因此，会在理解方面给初学者带来困难。可取的方法是寻找并认真阅读可以帮助自己深入了解所使用相机的相关图书。

忘记自动挡与场景模式

在使用自动挡进行拍摄时，实际上是由相机自动设置所有拍摄参数，这种照相模式并没有体现摄影师自己的意图，因此不利于摄影师提高摄影修养。与此类似的是拍摄场景模式，也应该尽量少用。

培养发现美的能力

在日常的平凡生活中并不缺乏美，而是大家缺少发现美的眼睛。每一个优秀的摄影师都善于从被常人所忽略的生活细节中发现美。建议多观赏人文小品类摄影作品，就能够找出自己与摄影大师在“眼力”方面的差距。

不要迷信器材定律

正所谓“工欲善其事，必先利其器”。虽然在拍摄某些特定的摄影题材时，一定要使用适当的器材，但并不意味着没有好器材就拍不出好照片。实际上，摄影器材的好坏、价钱的高低与照片的优劣不成正比，在国内外许多大型摄影比赛的获奖作品中均不乏用入门级单反相机拍出的照片。

认真学习数码后期处理技术

很多优秀的摄影作品都经过了精心的后期制作，这不仅是数码摄影的优势，更是数码摄影不可或缺的一个步骤。因此，每一个摄影师都要掌握最基本的后期处理技术，如调整曝光度、亮度、对比度、色调，锐化及裁剪照片。特别值得一提的是裁剪照片的技巧，通过裁剪照片能够对照片进行二次构图，改变照片的画幅、构图形式。

另外，还应该掌握RAW格式照片的处理技能，由于RAW格式照片的先天优势，使其具备较大的后期处理潜力，一张较为平淡的RAW格式照片在经过调整之后，可以发生巨大的变化，成为精品照片。

多拍多思考

摄影是实践性很强的艺术门类，一定要通过多练习才能提高水准。可以先从周围环境开始；斜阳穿射而过的楼梯、一只嬉戏玩耍的小猫、一只墙角处的蜘蛛，都可以成为不错的拍摄对象，其实只要拿起相机开始拍摄，慢慢就会发现原来有许多可拍摄的题材。还可以在同一个地点，以同一个构图拍摄不同时间段的景物，在拍摄时用不同的光线、光圈、快门速度，以体会不同的曝光技巧是如何影响画面的，从而增长自己的拍摄经验。在多练习的同时还要多思考，例如在观赏大师们的作品时，要考虑为什么大师会这样拍，这样拍好在哪里，自己应该怎么拍等问题，这样才能在摄影理念方面有长足进步。

拍人像不要从美女帅哥开始

美女帅哥是许多摄影初学者都喜欢拍摄的题材，由于拍摄对象本身就有美感，因此要拍出好的效果比较容易，几乎随意找几个角度就能够拍摄出不错的照片。但必须明白的是，摄影师面对的对象并不全是美女帅哥，更多对象是普通大众，因此将普通大众拍出美感，拍出特色，才体现了摄影师较高的拍摄水平。如著名摄影师谢海龙的《大眼睛的姑娘》，这幅作品就是以山村里普通的小姑娘为拍摄对象，虽然画面很普通，但有思想、有深意、有美感，所以才能震撼人们的心灵，引起人们的共鸣，这才是摄影的真正魅力所在。

学会触类旁通

摄影属于视觉艺术，每一个摄影师都应该掌握从其他视觉艺术门类的作品中汲取知识的能力。例如在欣赏电影时，要重点学习电影的画面是如何为要表现的气氛、主题服务的，摄影师是怎样构图、用光的。再比如，在欣赏山水画时，可重点学习画家是如何布局谋篇的。虽然，绘画是“加法艺术”，摄影是“减法艺术”，但两者同为平面静态视觉艺术，相通之处很多，例如画家常讲的“疏可走马，密不通风”及留白的艺术，同样适用于摄影构图之中。