绪论
艺术实践与就业导航是当今高职高专艺术教育的重要内容，是教师引领学生步入艺术殿堂的必由之路，《艺术实践与就业导航》是艺术类学生学习进步和成功就业、创业的指南。
艺术实践与就业导航是当今高职高专艺术教育的重要内容，是教师引领学生步入艺术殿堂的必由之路，《艺术实践与就业导航》是艺术类学生学习进步和成功就业、创业的指南。
教育是培养学生准备从事社会生活的整个过程。在这个过程中，必然要让他们树立正确的世界观和价值观，掌握系统的知识、扎实的技能和实际工作的能力。“代表先进文化前进的方向”，高校艺术教育在新的历史时期将不辱使命，在文化艺术的继承与创新中必将写下浓重的一笔。
艺术教育能使人日臻完善。高校艺术教育是一种培养学生感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育，其目的是促进学生开发自身的潜能，达到身心实现和谐的发展。
艺术教育的本质是追求艺术取向和教育取向的社会活动。因此，高校艺术教育要以全面推进素质教育为目标，以深化课程教学改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习艺术基础知识和掌握基本技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神，培养创新精神和实践能力；大力提高艺术教育现代化水平和信息化程度，促进信息技术与艺术课程的整合，拓展教师和学生获取艺术及相关信息的手段及选择的范围。
艺术教育需要管理。艺术教育管理具有与一般教育管理不同的特点和规律。艺术教育管理更应注重它的个性。只有对艺术教育和艺术教育管理的联系以及对艺术教育的本质和规律有所了解后，才能掌握艺术教育管理的内涵及特点，才能对艺术教育实施有效的管理。
艺术教育管理的一般内容包括组织机构管理、教育思想管理、教学活动管理和教师管理等方面。艺术教育管理的意义在于促进艺术教育质量的提高、艺术教育管理理论的建设和艺术教育管理人才的培养。
艺术，是用形象来反映现实但比现实有典型性的一种社会意识形态，包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等。任何可以表达美的行为或事物皆属艺术。
艺术的门类繁多，不可列举。本书的目的与内容仅基于设计艺术、动画艺术专业的人才培养和要求来开展“艺术实践与就业导航”教育、教学的活动。
“艺术实践”是艺术专业学生的艺术学习与创作活动，是面向社会和大众的艺术审美教育和就业导向的过程与方法，是实现自我理想表达和某种艺术形式被社会和他人接纳的愿望实现的有机组成部分。除了课堂教学之外，艺术实践还应注重要求学生把艺术思想、专业才能与自己的社会实践和生活体验相结合，从而达到提高审美修养、完善人格和参加社会艺术活动的目的。精心组织和搞好艺术实践对促进教学质量的提高、完成学生就业前的设计规划都有极其重要的意义和作用。
艺术本身具有很强的开放性，艺术教育必须从课堂走向社会生活。为此，我们要遵循这一客观规律，重视艺术实践活动中学生的主导地位，提供足够的空间给学生，激发他们的思想，容纳他们的创造力。
艺术实践教育是实现学生全面发展的重要途径，是对学生进行专业教育的本质要求和重要内容。要实现这个目标，就必须大力加强课程体系建设、加强实践教育，重视研究艺术课程的拓展活动。以当代大学生素质拓展为核心，以服务社会，完善自我为宗旨和主题，积极动员、鼓励、组织广大艺术专业学生投身社会实践，与时俱进，把热爱人生和专业的强烈愿望转化为学习进步、成才就业的实际行动，为家乡、为社会经济发展做出贡献。
艺术实践必须面对生活，生活远比艺术内容丰富得多。因此，我们的又一个主要任务是培养学生成为会思考、会感悟生活，学会正确判断是非的能力，在生活中寻找真善美的人。
科学、合理安排艺术实践教学计划。艺术实践计划是指导和安排学生实践的基本依据。系统性、目的性明确的实践计划，对于学生学习和掌握知识，有目的地进行实践活动非常重要。艺术实践的目的、时间、内容和方式都是必须列入计划的内容。在开展艺术实践的整个过程中，做好调查研究的材料收集和整理，做好各项艺术活动的组织安排、参与交流和各阶段的总结工作。
通过艺术实践活动，使学生通过多种渠道和方式，学习、了解党、政府的各项方针、政策和时代、社会信息，掌握相关行业的技术本领；了解民族发展的历史，增强学生弘扬民族文化艺术的自豪感，增强建设祖国、为经济社会服务的历史使命感和责任感；展示大学生的青春风采和专业素质，通过独立生活和思考去面对问题，找到解决问题的办法，对所学专业会有更完整的把握，具备更强的自信心和社会竞争的能力。
艺术表现了艺术家和受众的“情感”，是通过不同状态和形式将情感创作与再创作出来的。艺术的创作过程是精神文化和物质文化创造与繁衍的真实再现。
美术，也称为造型艺术或视觉艺术，是运用一定的材料，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象。美术是表现自然或现实社会以及人的心理活动和想象的一种艺术。美术分为观赏性和实用性两大类，有绘画、雕塑、设计艺术和建筑艺术等，在中国还涉及有书法和篆刻艺术。
造型艺术，是艺术形态之一，又被称为空间艺术、静态艺术和视觉艺术，是指以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术又分为形象艺术和空间艺术。形象艺术是指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑；空间艺术是指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。
设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素，广泛地涉及人的衣、食、住、行、用等方面，是人造物系统的重要组成部分，其本质是实用与审美的结合。设计艺术以现代科学、文化为背景的技术与艺术两者的有机结合，要解决的是人与物、人与环境、人与精神的多个层面的关系问题，属于物质生活、精神审美和文化艺术的综合性应用门类，是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计相融合的一门艺术。
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。动画是通过把人物、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉艺术。
艺术市场不仅是指以商品形式进行的艺术品交易，也包含了艺术家和设计师创作的作品在社会空间陈列和销售的一系列活动。在这一系列活动中，艺术家和设计师总是以某种生存形式从事着相关的工作，这便是艺术职场。
艺术市场是随着商品经济的发展而发展、壮大起来的，它的生存状况和趣味趋向也在当代文化语境中有着越来越重要的意义。密切关注当代艺术市场的发展走向，从学理阐释和学科建构的角度对艺术市场去探研和贡献，并以为当代中国艺术市场的实践领域输送优秀的专业人才是我们的崇高使命。
当下，探讨学校艺术教育与艺术市场的关系等问题对于培养社会需要的人才和推进当代艺术的健康发展有着重要的现实意义。
在激烈的社会竞争和复杂的人际关系中，职场并不总是会按照个人的意志而发展。炒人和被人炒，都得有所准备。学会如何与人交往，从而营造和谐的人际关系，这对在校学生和即将走向职场的学生来说都十分重要。
注重职场礼仪，了解、掌握和应用职场礼仪会使自己在工作中得心应手，使事业蒸蒸日上。因此，要做到尊老敬贤、仪尚适宜、礼貌待人、容仪有整，做到气质出众、穿着得体，说话有分寸，就会不断提高自己的品德修养，不断丰富自己，给用人单位展现一个人的教养、风度、气质和魅力，学会融入社会的能力，具备与企业和顾客进行良好沟通的能力，达到求职、发展和服务社会的目的。
在艺术活动中，继承优秀传统文化和大力吸收外来文化的精华，对促进本民族文化的发展和创新是不可缺少的重要条件。努力挖掘传统文化和民族艺术的潜力，唤起多样化表现意识的觉醒，塑造现代艺术特征，将信息社会的全球先进文化、艺术理念和科技手段纳入艺术领域，实现优秀的传统艺术与现代语境、表现手法相结合，使艺术与设计作为文化的载体而达到完美的境界。
艺术表现“情感”，是通过不同状态的情感创作出来的。艺术家和设计师依据对造型艺术、设计艺术的了解和掌握，从而构成具体的内容和形象，带有感情色彩来揭示出现代艺术的美学特征和社会本质。从“以形写神”到“形神兼备”，从自然王国步入自由王国的艺术升华过程，揭示了艺术创造精神和审美的规律。教师应把艺术精神、审美的法则广泛地应用到教学中，运用辩证的美学观，在教学中对学生进行美学教育，使其真正具有优质的文化素养、丰富的审美思想和强烈的现代艺术观念。
创新和求变是一切艺术的发展规律。因此，包括“造型艺术”、“设计艺术”在内的各门课程应注重对学生创新精神的培养，这是非常紧迫和重大的课题。我们引导学生积极参与当下高校艺术教育的转型与艺术的当代性探索，不是可有可无的选择。因为“中华民族的伟大复兴”，从特殊的意义上来说就是中国文化的复兴。所以，艺术教育的有效实施，在当代背景下所产生的文化影响、社会教育和经济效益将是深远而巨大的。
艺术创作是指艺术家运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，将自己的审美意识创造为艺术形象的过程。艺术情感和艺术想象是艺术创作的重要心理活动，也是艺术生产的重要元素。
美术创作中的构思和构图，素材的收集是艺术家在创作一件作品之前的重要活动。艺术家通过对作品内容的深切理解，对所要表现的视觉形象进行组织，形成一个特定结构——“自然的形”到“艺术的形”的美好升华。
设计的目的始终是创造和设计人的生活，引导人们建立艺术化的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。现代设计在注重功能因素、经济因素和经济原则的基础上强调尊重人的情感，以换取人们对设计的亲近感和信任感。
一个科学的艺术实践课程体系是教学质量得到保证的重要前提, 也是教育改革的首要内容。艺术实践作为课程核心特征是当代艺术教育的一个重要内容, 在完成教学任务、注重知识传授和技能训练的同时,必须大力倡导创新思想教育,着重思考现代信息技术给现代艺术教育带来的新的影响和变化。
教师应充分调动学生的艺术潜能, 真正实现学生在教学中的主体地位，让他们多接触各种材料和技术，淡化学科界限，使学生在学习的过程中目标明确, 能进行自我设计和自我认识, 从而找到适合自己的成才之路和发展途径；应加大对学生成为具有高素质的创新型人才的培养力度, 才能让他们掌握全新的知识和先进的手段,极大地增强社会的竞争实力,展示现代艺术人才的个性与风采。
实验教学和教学实践基地活动的有效开展, 对学生素质教育和创新能力的培养有着不可替代的作用。进一步加大课程内容的调整, 拓宽专业口径和服务层面，这就要进行有力度的实验、实践教学改革，确保学生真正做到理论与实践的有机结合。从课堂到实验室，再到实践基地的循环过程，反映了现代高校艺术教育的客观规律。以学校所在地为基点，辐射省内外，选定有代表性的艺术与设计公司和职场作为教学实验和科研的实践基地，不但可以解决更大规模的教学实验, 实现资源共享, 使艺术与设计教育在新知识、新技术的快速更新的周期中占领前沿、处于优势，而且可以为密切联系社会和验证、展示教学成果提供了宽广舞台。
现代美学思想在教育中所产生的互动效应，将在培养学生的综合审美能力和素质方面获得良好的成效。因此，要有改革开放的魄力和开拓进取的精神，找寻到适合自身发展的途经，形成具有现代办学理念，软、硬件设施科学配套和特色鲜明的人才培养模式，为社会和区域经济大力培养合格的现代艺术与设计人才，为中国新的经济腾飞做出贡献。