导读

在翻开本书进行三维静帧技术学习之前，希望读者能花少许时间将本书导读部分参看一遍，一是能通过清晰明快的导读部分了解本书的写作目的与实际作用；二是将本书的条目进行简单扼要的分项说明，以便能对该书进行有针对性的学习，并对今后的个人三维静帧创作水平的提高有所帮助。围绕本书主要讲解的各个知识点，以下导读概括成4个部分，每部分分别以一个问题的形式提出来作为讲授的方式。

什么是三维静帧和三维静帧艺术

这个问题其实非常大，幸好这不是写毕业论文，否则，很可能在论文开题阶段就会被导师“毙掉”。关于这种很大的问题只有两种方式才能回答清楚：要么做深入分析，精说细讲，直到说透位置；要么泛泛而谈，只说表面，留下些回旋的“余地”。不论是本书的重点，还是个人现在的理论水平，都只好采用后者。

就数字图像领域而言，“三维”这个词时下非常时髦，几乎和“CG”（电脑图形）这个词等同，但是，“三维”的范围要比“CG”小很多，仅限于描述视觉上具有立体呈现的表象，而且制作工具也无一例外地特指三维软件。而说到“立体的表象”，个人认为数字图像能否有立体感，也就是所谓的“三维”效果，主要来自于图像上是否存在光线照明效果的实现，即有光源存在，有光照强度、照射角度及相应产生的阴影，才有关于“三维”图像上的一切“立体的表象”。

至于“静帧”呢，可简单地理解为静态的画面，和日常见到的照片、海报等平面图像没什么区别，那为什么不直接说成是“三维静态图形”？因为“帧”这个词有两点概念很容易标识它的关联属性：一来指明它源自三维软件中的“Frame”（帧）；二来专指它和动画序列之间的关系。尽管“三维静帧”目前还并不是被确切定义的专有名词，但是，只要说到这个词，总能很快地在从业者的头脑中形成指向明确的概念：即使用三维数字软件生成的，具有立体呈现表象的单独序列图形。

个人认为能称为“艺术”的三维静帧，就其本体来看，一般需要3个前提条件：一是需要稳定从事相关工作的人群；二是作品创作需要遵从一定的创作法则；三是要有长时间的积累，至于是否一定具有很高的市场价值，倒未必。第一点不用说，现在CG从业者数量非常庞大，在此不谈。首先，三维静帧的创作是需要按照一定的流程，符合一定的美学原理，有步骤有条理地进行，才能得以最后完美地呈现。胡乱搭建几个立方体模型，几分钟的操作也可以得到一张三维静帧，但内容也仅限于此。

其次，三维静帧是需要长时间的积累，也就是说，从开始按照流程去学习是不够的，需要长时间的经验积累、技术积累、方法积累等。如果说几分钟做出的几个立方体模型能说成是三维静帧，就一定不能说成是三维静帧艺术，就是因为这个里面没有多少积累。

过去见过有学生进行绘画基础训练不按照一般规律，直接胡乱涂抹，谓之 “抽象立体印象风格”。看上去既不是很“梵高”，也不是很“马蒂斯”，总之确实很“野兽”。他们在为描摹大师绘画的表象上的雷同而沾沾自喜，但那是从“无法”到“无法”的过程。也就是说，在这个过程中除了涂抹了色彩之外，就好像几分钟的立方体一样，实质是什么也没有，图、形而已。

大师们从“无法”到“有法”再到“无法”的过程中，中间的“有法”才是最扎实、最有价值的积累。所以，从这个角度来说，三维静帧艺术，只属于那些通过认真学习，有效训练，注重长期积累的从业人群，而他们创作的三维静帧才能算得上是三维静帧艺术。

对于各位读者来说，想在冰冷的三维数字立体表象背后渗透出艺术的气息，就不能仅局限于技术的学习和积累、几分钟的立体模型、无法无天的“野兽”做法，这些都是无益和无效的。而是需要认真地了解与三维静帧有关的周边学科，诸如电影、摄影、建筑、绘画、雕塑，甚至生物解剖等方面的知识，为如何通过自己深厚的积累给三维静帧注入艺术的力量，以使自己的作品达到艺术的层次而做踏实、有效和长期的努力。

本书的案例及其安排

本书的案例一共设置了4个，其中3个在书稿文字部分，1个在配套的光盘视频教学中。第1章和第2章是教大家如何使用3ds max软件与ZBrush结合制作一个真实小鱼三维静帧的，涉及Polygon（多边形）建模和UV拆分等基础功能学习。学习过程中也可以参看配套的视频教学演示，视频中加入了对ZBrush常用功能的详细讲解。同时，视频中的案例是一个野猪模型，制作难度比小鱼稍大一些。总的来说，以上部分偏重技术讲解，目的是为了让大家进行直接、明确的实效技能学习，为下一步学习做好基本功准备。

第3章、第4章和第5章是对《正午》静帧创作的全面详细讲解，除了技术讲授之外，主要是阐述完整的三维静帧流程是如何指导实践的操作，直至最后的作品完成。具体知识点细分为：第3章重点讲述三维静帧创作的一般流程、一般规律和一般方法，言简意赅，将思路上的知识点在动手制作前给读者进行一个梳理；第4章和第5章是具体制作环节，其中第4章以主体壁虎模型材质制作为主，涉及复杂生物模型制作，模拟3S（次表面散射）皮肤质感制作，Bone（骨骼）设置、Skin（蒙皮）及姿势设定等；第5章内容则以介绍背景部件制作为主，重点介绍三维植物制作、灯光的初步运用，以及后期Fusion软件的润色修饰。

经过以上5个章节的技术训练、流程演示环节的系统学习，接下来的3章内容就是进行三维静帧艺术创作的全盘演示。通过范例《神庙之战》这幅CGtalk的四星作品的创作过程来进行详尽讲授，给读者更加复杂、更加具有挑战的创作要求。其中第6章以人形角色石化神兽为讲解对象，重点分析它的设定来源、制作技巧、材质编辑及Character Studio的运用等；第7章讲解《神庙之战》中各种特效的运用，包括粒子系统、AfterBurn和Cloth等，增加读者对静帧创作的表现手段；最后一章是对《神庙之战》中各种背景部件制作的一些介绍，重点是山体、建筑和简体人物的三维制作。

以上是本书的全部范例介绍，不难看出，各个范例之间从头到尾的一个递进关系，从讲解知识点的深度和难度上，都随着章节的向后推进而逐步加大。读者可以从第1章按顺序逐章进行学习，也可以根据自己现有的水平层次和知识点侧重，进行有选择的跳跃式学习，方便大家提高学习效率，得到实效的能力提高。

三维静帧创作的流程是什么

在上面第一个问题段落中，已经提到过三维静帧创作需要遵从一定的法则，这个法则固然不是单一的，也没有任何一种艺术是仅受制于单一法则影响的。对于本书的主要任务来说，不是讨论艺术范畴内的三维静帧，而是技术实现框架内的三维静帧，那么，如何通过行之有效的流程来保障三维静帧的实现就显得尤为重要。

一般来说，过去提到三维静帧创作流程，第一步建模，第二步展UV，第三步材质。而对于很多从业者来说，里面涉及的软件命令已经相当熟练，但是，走到最后一步得到的成品效果往往并不理想。这里就不得不说，以技术制作为核心的流程尽管非常明确，但是，多少有些片面，对于提升三维静帧创作艺术效果而言，还需要更完整的流程观。

首先，三维静帧创作的前期，应该是明确你的灵感，你的创意，你的想法，但是，那些是思维意识形态的，并不能被大家所共同阅读，其次，它也是稍纵即逝的。要想把这些东西保留下来，就必须对其进行有效的记录：或者文字，或者图形，或者图文并茂等。总之，让你的记录方式保留住你创作的想法。

其次，就是需要对这些记录下来的想法进行细化。细化有一般方法，也有一个总体目标。从方法来看，因为是视觉图形范畴，所以，根据记录进行相关图形收集和整理便成为一个行之有效的手段，得到各种来源图片的支撑，根据画面中出现的各个部件进行相应解构，不断推敲和判断，逐步形成对前期有效记录更清楚的视觉认知；从目标来看，三维制作的消耗比平面图形方式的处理要大得多，从成本和效率的角度，在平面上形成最后的设定稿件是极其重大的，这里并不是要求读者具备多强的手绘能力，如同三维动画中的分镜一样。分镜和在此谈到的中期目标一样，它们不是成品，也不是半成品，是一道工序，分镜指导的是动画，中期设定指导的是三维静帧创作的后期制作，中期设定可以由很多手段完成：手绘、图形拼贴、照片等，不是定式，只要能承载前期记录，并对后期有实效指导作用即可。

最后阶段才是过去提到的制作流程，在这个创作流程中是最后一个环节——制作，这也是本书的重点。书中以流程讲解为辅助理论知识，大量地以制作演示、实例分析、制作讲解为主。希望读者在制作过程中，除了学习软件技术和技巧外，也对创作流程有一定概念。

随着三维技术的不断提升，三维静帧创作流程也会有所变化，本身这个流程也是一个动态的过程，不同的方法思路，不同的操作人员，都能对这个流程提出更好的改进，在此仅作为一个一般方法，抛砖引玉，希望对大家今后的三维静帧创作效果和效率提高有所帮助。详细介绍请参看第3章的讲解。

本书涉及软件及如何学习

本书范例较多，知识点非常多，为了避免本书泛泛而谈，尽可能将涉及的软件保持在3ds max和ZBrush本身内置功能的运用上，同时，会有少量的插件使用。其中在3ds max软件中主要涉及Polygon（多边形）建模、UV拆分、材质编辑与制作、默认灯光的使用、Character Studio角色工作室、Bone骨骼工具、Skin（蒙皮）操作等，尽管知识点很多，但基本都是3ds max的默认功能和模块，读者不需要花太多其他心思，而是集中精力在3ds max本身的使用技术和技巧上；ZBrush软件涉及对软件的运用流程讲解，重点是Brush（笔刷）工具的讲解、SubTool工具的讲解、Zmaper工具讲解等，这些内容在视频教学中非常详细，读者可以很好地进行学习。

插件部分涉及3ds max的主要几个，其中包括：Texportor（拓片）插件、BonePro骨骼插件、AfterBurn烟火插件、Quickdirt材质插件、DarkTree程序纹理插件等，有些效果也可以直接使用3ds max的其他内置工具实现，大家可以有选择地进行学习。同时，也有类似Unflod3D这类专项功能的小软件的介绍，在视频中提供关于这个工具的详细视频教学。

最后，有少量关于Photoshop软件使用的方法，主要是针对贴图的修改等，同时，也加入了Fusion软件对于静帧图像的后期润色功能演示，希望多软件结合的思路能为读者带来更多的启发，通过更巧妙的软件功能组合，简单高效地将作品品质进行二次提升。

至于三维软件的学习方面，提供个人的一些建议和参考，三维软件的数量和升级的速度是一个人的个人能力没法全部跟上的，这本身是不现实、也不可取的。这也会点，那也会点的模式可能比较适合多媒体这个专业，到三维静帧或者动画领域，还是需要精一些。

如果说要“精”一些，具体要怎么学习呢？首先，明确自己的工作范围，是从事影视行业，游戏行业，还是其他。另外一个，对于三维软件这块，从模型到材质到灯光到绑定到蒙皮到动作到后期，实在很大，所以，要先确定一个有针对性的终极节点，比如是影视级别模型，还是游戏级别模型。这样就能在一个方向上精深下去，真正做到精深后，所用来支撑精深的那些知识点实际上又是相互关联的稳固架构，这样其实并不需要去担心由于精深而不全面的问题。

其次，不知道七八年前在各大三维论坛，那种大家仅争相讨论各种软件用法和插件功能的现象还继续存在否？现在看来，那多少有些不成熟和幼稚，即便在我身边，也经常听见有人说正在研究某种技术，或者谈论Script或者Mel，而实际上，这些人根本不是程序人员，也不精通外语，只是为了参与到那些盲目的技术至上论调中，不至于让自己显得落伍和奥特曼（Out Man）。我自己也有类似经历，弄得自己很困惑，以至于都不知道该做什么了。后来很快明白过来，技术和艺术是三维静帧和动画的两个支柱，技术就是技术人员的工作，艺术就是艺术人员的工作，目标一致的指向商业项目或者创作作品本身。项目或者作品需要怎样的艺术效果，能提供怎样的技术实现手段，才是根本。一切仍旧要回到本源上来：即根据项目或者创作本身需要，来进行对艺术效果和技术手段的选择。

最后就是希望能重视软件本身的主力功能学习，把3ds max或者Maya的主力功能、主要模块学好，把基础打扎实，学好这些，即便软件频繁地升级，也不会对自己带来太大的麻烦。对现有主力三维软件功能一知半解，对周边插件漫无目的地学习，导致的结果就是“花架子”，根基不牢，只要一上“擂台”，接触实际项目，很快就“垮了”。这些例子在过去十年的CG行业一线生产中屡见不鲜。

以上作为本书的导读，希望读者在书店看到此书时，凭借导读的内容介绍，确定你是否认为此书值得购买，是否对你现阶段的学习有所帮助。