第1章 培养摄影理念
[50mm┆F2┆1/1600s┆ISO100]
好照片的几个标准
主题明确
主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面表达呈现给观众的核心。照片是否有主题，或者其主题是否有意义，是判断摄影作品价值的关键。
美的、优秀的摄影作品不仅要使观者感觉到画面之美，更应当有内涵，即“画里有话”，能够通过美的景色来表达摄影师的思想、抒发情怀，从而“借景抒情，寓情于景”，这样的照片不仅使观者对照片本身的美感有所感悟，更能产生联想，给人以“画有穷而意无尽”的感受。
[105mm┆F4.5┆1/800s┆ISO400]针对天空中灰部进行测光，将草原上的牛儿处理为剪影，整幅画面在夕阳的渲染下呈现出漂亮的橘红色，给人一种舒心、惬意的感觉
曝光准确
准确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都无法回避。即便一个摄影师拥有最新、最贵的器材，在最恰当的时间和光线下到达最恰当的位置，但如果曝光不准确，拍摄出来的仍然是不合格的照片。
曝光是摄影师举起相机首先要考虑的问题之一。虽然在大多数情况下，依靠相机测光表所提供的曝光数值，可以较容易地获得准确的曝光，但对于那些拍摄光线及环境较为复杂的情况，想要创作出独特的画面效果，就需要摄影师自主、灵活地进行曝光控制，了解快门速度和光圈的关系，了解两者之间的倒易律关系，才能获得准确的曝光参数。
如果不能够获得准确的曝光，拍摄出来的亮调照片很可能会呈现出一片没有细节的白色，低调照片表现出来的则可能是一片黑色。因此，评判好照片最重要的标准之一就是照片是否获得准确的曝光。
[200mm┆F9┆1/250s┆ISO200]拍摄雾景的时候，应在相机测光的基础上增加曝光补偿，以得到不会偏灰的画面效果
[24mm┆F13┆1/2s┆ISO200]表现剪影效果的画面时，应减少曝光补偿，使剪影的感觉更加明显
构图完美
完美的构图是保证照片有形式美的重要手段，每个摄影师都应该具有从客观的混乱表象中找出秩序，并利用摄影手段在画面中组构成摄影画面的元素，最终使要表达的内容以较为美观的形式展现出来的能力。
完美的构图除了能够保证画面具有最基础的美感，还能够有效地将画面的元素组织起来，使画面的形式为内容所服务，例如，在拍摄夕阳海面风光时，通过构图使海边的长桥指向落日，则不仅能够使画面因为存在长桥的线条而具有线条美感，而且还利用长桥将观众的目光吸引到落日上。
[200mm┆F6.3┆1/100s┆ISO400]前景的树林剪影不仅增加画面的形式美感，还将观者的实现吸引到落日上
画面简洁
摄影是减法的艺术，这是被无数摄影人认可的艺术规律。究其原因就是要使画面简洁，这样更有利于突出主体，给人很强的视觉冲击，并直指主题。
但简洁不等于简单，一幅优秀的照片中往往会有主体、陪体、前景、背景等各种元素，而主体的地位却是不变的，拍摄时要注意其他元素的搭配不要干扰到主体。
[135mm┆F4┆1/125s┆ISO100]在杂乱的环境中，利用大光圈简化画面，使模特更加突出
在实际拍摄人像、风光、动物、植物及静物等题材时，很多情况下，画面中的内容都不是我们能够控制的，此时，作为一个摄影师，如何在繁多的元素中提取需要的元素进行表现，就只能靠个人的眼光和能力了。
[300mm┆F5.6┆1/1250s┆ISO200]利用俯视的角度拍摄水鸟，减少周围环境的纳入，仅以水面为背景，浅蓝的水面衬托着优美的白天鹅，画面看起来简洁明了
形式美感
形式美在摄影中的运用通常是指将构成画面的基本视觉元素，如色彩、形状、线条、质感等，通过组织、提炼所呈现出的审美特征。
视觉作品必须追求一定程度的形式美，因为美丽的事物与形态总能吸引人们的视线。读者在实际拍摄时，要注重对形式美的追求，通过镜头寻找那些具有形式美感的事物，并将其通过构图形式纳入画面，从而获得独具特色的画面效果。
例如，现代建筑简明的线条，可以形成几何形态的形式美感，而如果拍摄的是大面积的花卉，则会由于其形状相似，从而使画面具有图案式的形式美感。
[100mm┆F9┆1/1000s┆ISO100]逆光拍摄相吻的一对恋人，暖暖的夕阳下两人的身体形成黑色剪影轮廓，画面简洁、唯美，气氛温馨、感人
[19mm┆F16┆1/500s┆ISO100]以广角镜头拍摄滩涂，其弯曲成为波浪线的肌理线条与远处笔直、水平的海岸线形成鲜明的对比，画面中曲与直、大与小、明与暗的对比，使画面极具形式美感
学好摄影的15条忠告
对于初学摄影的爱好者（甚至经验丰富的摄影爱好者）来说，很容易在没有指导的情况下走入一个又一个误区，这种误区不仅仅是摄影技术上的，更多的是思想或思路上的。
本节总结了15条摄影大师们对广大摄影爱好者的一些忠告，让读者在学习的思路及摄影的思想性上能够有一个良好的开始。
1.认真读几本摄影理论书籍
好的摄影水平都是在理论基础上发展而来的，认真阅读一些关于构图、用光等方面理论的书籍，用理论指导实践拍摄活动，会得到更快的提高。
推荐阅读书籍：《数码单反摄影构图与后期编修，一本就够》、《数码单反摄影用光与后期编修，一本就够》《120个关键词玩转摄影构图原理、形式与实拍》、《120个关键词精通摄影用光、测光、曝光原理与实拍》等。
要清楚拨盘中每一个字母的含义
2.认真了解相机的功能
想要拍出好照片，首先要充分了解自己的相机，就像战士到战场打仗，如果不了解、不会使用自己的枪支一样，后果可想而知。
另外，不要每次都调到P挡或自动挡，这样永远都无法进步。所以认真阅读相机说明书或学习相关硬件的使用方法，明白各个按钮、菜单的用处，才是当务之急，这样才能在使用过程中更加得心应手。
事实上，仅仅是说明书是远远不够的，现在市场上有很多相机说明书式的书籍，例如，有注重菜单讲解的技巧大全系列，也有注重如何使用菜单拍摄实例题材的完全攻略系列等不一而足，广大读者可以根据自己的需要认真阅读，从中学习相机的使用技巧与拍摄方法。
不同档次的相机界面菜单的复杂程度也不一样，虽然没有必要掌握所有菜单的意义，但掌握其中比较重要的菜单命令非常有必要
在相机使用过程中液晶监视器中显示的参数经常使用，明白这些参数的含义有助于加快操作速度
3.用思想摄影
很多摄影爱好者都喜欢对着被摄对象猛按快门，认为拍了很多张总有一张是满意的，这样做其实就完全失去摄影的乐趣了。
摄影是门艺术，拼的是思想和技术，而不是体力，只有用心思考了，有了想法再结合摄影技法，才有可能拍出优秀照片。
4.培养发现美的能力
世界上不是没有美，而是缺少发现美的眼睛，因此在摄影时必须培养发现美、体会美的能力。其实只要细心观察，努力寻找，总会从身边的人、景、物、事中发现瞬间的美。
5.不要迷信器材定律
不要迷信于拍好某种题材就一定要装备某种器材，其实器材只是我们拍摄的工具，我们要支配、使用器材，而不是变成器材支配我们，灵活使用器材同样可以拍出好照片，例如，广角镜头不仅可以拍摄广阔的风光，也可以拍摄高挑的人像。
6.不必烧机器
与器材同理，相机也只是我们拍摄的工具，相机的好坏或价钱的高低是无法与照片的好坏成正比的，事实上，很多入门级单反相机一样可以拍出很好的照片，这是因为摄影水平的高低、照片的好坏不在于机器，而在于镜头后面那个有思想的——拍摄者。
[17mm┆F13┆1/500s┆ISO200] 广角镜头下的人像看起来很有视觉冲击力
7.学会用RAW格式
RAW格式相当于万能、保准的格式，主要是因为RAW格式的文件保留的色彩、质感等细节较多，后期可调幅度也比较大，且损失也较小。不过前提是要仔细学习、掌握RAW格式的相关调整知识。
RAW格式的照片后期制作空间很大，调整后画面依然层次丰富
8.认真学习Photoshop技术
我们看到的很多优秀的摄影作品，都经过精心的后期制作，这已经成为摄影不可或缺的一部分，因此最起码要懂得Photoshop技术，如调整曝光度、亮度/对比度、色调、锐化、裁剪、缩图和人像磨皮等常用功能。市场上也有很多Photoshop技术的书籍，可供参考学习。
利用Photoshop处理后得到和之前完全不一样的画面效果
9.多拍多思考
多实践才有进步，多拍、多交流才能弥补自己的不足。例如，去影展参观大师们拍摄的作品时，考虑为什么大师这样拍，这样拍好在哪里，我该怎么拍等，这样才会有进步且进步更快。
例如，可以在同一个地点，以同一个构图拍摄不同时间段的景物，但拍摄时用不同的光线、光圈、快门速度，便会发现，这些景物在不同时间呈现的奇妙变化，从这种拍摄实践活动中，可以体会到不同的曝光技巧是如何影响画面的，从而增长自己的拍摄经验。
[35mm┆F16┆500s┆ISO100]
[35mm┆F16┆2500s┆ISO100]
通过两张图的对比可以看出，在不同的时间段，以不同的曝光时间拍摄同一场景，拍出的效果也是不同的。
上图中拍摄时间较早，天空中呈现出由蓝到紫色的渐变，又因为曝光时间较短，天空中的星星呈现点点的星光状；下图中拍摄时间为深夜，且拍摄时间较长，天空中的星星呈现出梦幻的星轨状
10. 努力提高摄影水平
部分摄影玩家以“无所谓技术，重要的是玩摄影的心态”来安慰自己的摄影水平停滞不前，但即使是玩也应该有高度，要想玩得好，玩得出彩还是需要提高自己的摄影水平，不能自我满足。
11. 多拍再多拍
大部分摄影玩家在购买相机后，往往只拍摄部分作品便会将其束之高阁，问其原因却是“不知道拍什么”、“没有合适的题材”、“我也不会拍什么”等，事实上这些借口只是搪塞自己的，要想提高自己的拍摄水平，多拍多练还是有必要的，所谓熟能生巧。
如果没有合适的题材，可以从自己家里开始，一个小角落、一个斜阳穿过的楼梯、一只嬉戏玩耍的小猫咪，等等，其实只要拿起相机开始拍摄，慢慢就会发现，原来有这么多可拍摄的题材。
身边的小景也可以拍出好看的画面，要学会善用身边的素材，例如，可以拍摄小区或附近公园中的小花，或者拍摄身边的建筑
12. 拍人像不要从美女帅哥开始
美女帅哥如漂亮的风光，想要拍出较好的效果易如反掌，但如果只是把美的拍美了，这不算是什么，而如果能将普通人拍美，或将普通的画面拍出引人共鸣的效果，例如，著名摄影师谢海龙的《大眼睛的姑娘》，这幅作品就是以山村里普通的小姑娘为拍摄目标，虽然画面很普通，但很有思想、有深意，所以才能震撼人的心灵，引起人们的反响，这才是摄影的真正魅力。
[70mm┆F5.6┆1/800s┆ISO200透过民工喝水的镜头，其紧锁的眉头、黝黑的脸庞，以及脸上依稀可见的皱纹，无不向观者阐述着社会上兢兢业业的劳动人民的辛苦和辛酸，画面虽然很普通却很震撼，让人过目不忘
13. 学会触类旁通
美的事物往往相通，应该学会在欣赏电影、观摩漂亮的画作时触类旁通，领悟摄影的画面语言。例如在观看电影时，留心看大导演是怎样构图、用光的，怎样的构图、用光才最打动观众的心，等等，毕竟摄影、摄像都运用到了构图、用光等技术，这里有很多知识是相通的，可以互相借鉴。
14. 认真拍好每一张照片
除了拍摄技术、拍摄思想外，我们还需要做到端正态度、认真拍摄。虽然现在的数码相机可以随拍随看，不喜欢可以删掉重新拍摄，但还是需要对我们所拍摄的照片负责，拍一张就要确认一张，这张就是我们最初想要的，而不是随便拍摄的。
15. 学会独立思考
摄影是门个性化的艺术，独立思考之下坚持自己的风格，才可能创作出具有自己风格的独特作品。