就做一把砸碎的吉他
Experience Music Project摇滚博物馆
325 5th Avenue North,Seattle,WA 98109
(206)770-2700
10:00～17:00
成人20美元,网上预订15美元
作为美国摇滚重镇，西雅图诞生了Grunge Music，孕育了Jim Hendix和Kurt Cobain，见证了20世纪Rock最疯狂的年代。全世界爱摇滚的人们，都无法抗拒这把巨大吉他。
如果不是从特定角度，你很难发现这座张扬得有些拧巴的建筑是把被砸碎的巨型吉他：一大团红色、蓝色的金属被毫无规则地扭曲在一起，在阳光照射下霍霍发亮，连呼啸而过的单轨电车都被吸纳其中做了手柄。这个充满迷幻色彩的设计出自著名建筑师Frank O.Gehry弗兰克·盖瑞，在2000年建成之初曾备受争议、如今依然褒贬不一，但这并不妨碍每年有数以万计的摇滚乐迷从世界各地前来，重温那些伟大乐手的人生足迹，也亲身体验其中最先进的音乐互动技术。技术？没错，它由微软的创始人之一Paul Allen保罗·艾伦投资一个亿兴建，这位智商极高的西雅图人本身也是乐队主唱兼吉他手，而Experience Music Project通常被理解为“音乐体验计划”。
博物馆的主题相当明确，摇滚乐及美国西北地区各种流行音乐，在此被多元化呈现出来。进门后首先是纵深及挑高都极为宽阔的区域，被称作音乐殿堂的舞台安装有整幅屏幕，滚动播放着流行或摇滚乐手的MV，它也是经常性现场演出的主场。不停变化的音乐节奏让人此时已不自禁地摆动起来，直到遇见那直抵天花板、极具视觉冲击力的吉他装置：这个名为“If VI was IX”的家伙由近700支乐器组成，绝大部分是吉他、也有少量键盘和鼓。其创意制作者、德国动力学雕塑家和声音艺术家Trimpin为此特制了40把吉他，由计算机控制且能自动演奏，他将爵士、布鲁斯、乡村、民谣和摇滚编成系列曲目，向美国流行乐鼻祖致敬。
震撼之后别错过Guitar Gallery吉他厅，这里集中展示和介绍了不同时期各款式吉他特点：从800年前诞生的吉他前辈到18世纪的黄金年代，以及如今稀奇古怪的新品；影像则记录了著名音乐人对演奏技法的讲解。有兴趣于西北音乐发展之路，不妨浏览Northwest Passage展厅，它会告诉你在摇滚乐攻陷西雅图之前，究竟什么在大行其道。如果听力够好就去Sound and Vision声像馆带上耳机，听各国音乐人讲述自己的故事。
最值得期待的互动环节在EMP二层，Sound Lab顾名思义是个声音实验室，你能撒着欢儿地控制不同乐器甚至调音台，创造属于自己的声调，哪怕根本五音不全也没有关系。还嫌不过瘾？那就临时组队杀进On Stage录张自己的单曲吧！这简直就是个让人疯狂的小型Live House，全套演奏设备和完美的声光电，你要做的只是给自己取个够酷的名字、选好最爱的曲目，然后冲上舞台尽情High一场！整个过程被专业摄录下来，出门时全身毛孔都痛快淋漓，别忘记去前台领取光盘和照片，还有比这更棒的纪念品吗？
吉米和柯本的故乡
Jimi Hendrix吉米·亨德里克斯对西雅图摇滚而言无可替代，EMP那鲜艳外观的灵感就来自他在演唱会现场摔烂的一把吉他，而Experience的名字也暗合了他在伦敦组建的那支著名乐队。作为历史上最伟大吉他手之一，1942年出生在这里的一个贫穷的黑人家庭，他用左手演奏出忧郁而激动人心的风格，以浓烈的实验色彩将电吉他技巧发挥到不可思议的地步，却因服药过度而在28岁时猝然离世。在名为Jim Hendrix:An Evolution Of Sound的展区，能了解他生命与艺术的五个阶段，看到他曾巡回演出的演出服和遗留的吉他。
更为我们熟识的是Kurt Cobain科特·柯本，老家在距西雅图100英里远的阿伯丁小镇，涅 乐队也在那里诞生。名为Nirvana:Taking Punk to The Masses的展区收藏了不少柯本的独家物品，比如1988年在舞台上砸烂的第一把吉他Univox Hi-Flyer、在高中艺术课上的绘画作品和歌词手稿，以及那张著名的《Nevermind》专辑封面上追逐美钞的婴儿由来。众所周知，他最后饮弹自尽的公寓也在西雅图，不过那早已被卖为私人住宅，唯有门前长椅上写满的无数歌迷祝福，表明它曾经的特殊存在。
TIPS SFM科幻博物馆
进入与摇滚博物馆相连的SFM科幻博物馆，记忆中的科幻小说和电影片段全部拼凑起来，这里分年代和主题展示了美国科幻作品的创作之路，从《超人》《终结者》到《星际大战》，自称超级科幻迷的保罗还在此设立名人堂供同好膜拜。
Don't Miss周边逛逛
Hard Rock Cafe让味蕾也一起疯狂
116 Pike Street,Seattle,WA 98101
(206)204-2233
周日至周四11:00～23:00,周五周六11:00～24:00
摇滚博物馆内容确实丰富，遗憾的是它不能在饱览音乐大餐后，再用美食填满你的胃。不过幸好，我们有硬石！作为世界上最有影响力的摇滚餐厅，Hard Rock Cafe以“真实感受音乐”为承诺，在如此多元的西雅图心脏地带，又怎能少得了它的存在？
距离EMP并不遥远的城市中心派克大街上，一间不大的店铺里总是挤满各种稀奇古怪装扮的年轻人，他们初时紧张兴奋随即如获至宝的样子，让观者也跟着激动、忍不住加入其中。这就是硬石独具魅力的摇滚商店，各种限量版Hard Rock服装、饰品和徽章，瞬间谋杀荷包，不必惊讶，想想我们谁家里没有一件压箱底的硬石T恤呢？更值得留意的是那些带有本地元素的设计，比如太空针塔与摇滚混搭的帽子以及精致的吉他冰箱贴。
商店隔壁是占据三层空间、千余平方米的硬石餐厅及酒吧，这里供应大份的美味汉堡和超炫音乐，从1971年伦敦那家名不见经传、设备简陋的餐馆开始，Hamburger和Music就成为它不可或缺的两大元素：两名旅居英伦的美国青年Peter和Issac受不了当地食物、无限怀念家乡大汉堡，找到海德公园一间废弃的劳斯莱斯销售铺，开起贩卖美国味道的小店。又因为热爱音乐，把整个老房子弄得稀奇古怪，氛围也自在随意。如今的硬石餐厅已遍布世界百余城市，而菜单上依然是摇滚汉堡、美式肋排这些“横菜”，点一大份配上薯条，不在乎什么穿着姿态，是与亲密朋友欢聚的最好方式。
关于门前那支闪亮的吉他招牌，以及店里堪比博物馆的摇滚藏品，其来源都与传奇人物Eric Clapton埃里克·克莱普顿有关。据说小店开张不久就获得他的青睐，常来吃汉堡之余还和老板成为朋友，并请他们为自己长期预留一张桌子再写个铭牌，老板开玩笑说：“干嘛不直接挂把你的吉他？”谁知这哥们儿当了真，没几天就送来一把Fender LeadⅡ，反复叮嘱要挂上墙占位。大家呵呵一笑，直到一星期后，另一把Gibson Les Paul也被送来，随之而来是The Who乐队的一张纸条：“俺的吉他和他的一样好，爱你们的Pete”。从那以后，各种吉他被源源不断送来，墙上也几乎没了空白。当年究竟多少摇滚乐手来此占座我们不得而知，但可以统计的是，如今在遍布全球的硬石餐厅和酒店墙上，挂有超过七千件乐器、衬衫、头巾、麦克风、手写歌词甚至脚踏车，数量与价值都无可估算。而这一切，都是由那把吉他开始的。
