技法1 光是摄影的灵魂

摄影是光的描绘

从文字上来说“摄影”来自英语里的photography，它由希腊文的“光”（photo）和“描绘”（graphic）所组成，而光线的运用在摄影里具有举足轻重的地位。它就像一件装饰品一样，“装饰”着各种景物。很多时候，景物本身的吸引力并不一定是拍摄照片的先决条件，有光影“装饰”的景物才更具吸引力，而这样的照片就远远超出了对景物的单纯记录。

焦距400mm 光圈F9 快门速度1/640s 感光度100

▲ 飞流的瀑布原本是无色的，在光线的照耀下，无色的瀑布也穿上了彩色的外衣。而且拍摄这张照片时降低了感光度来延长曝光时间，在25s的长时间曝光下得到了光水相容，水色相交的魅力水景

焦距42mm 光圈F11 快门速度25s 感光度50

▲ 黄昏，是走入夜的前奏，它将一天最后的时光点缀得多彩美妙。在红润的天空下，独自在湖岸上守望的小树让眼前这片大海变得更加宁静，但是一群嬉戏在湖面上的天鹅又让宁静的黄昏多了几分动感，好似五线谱上跳动的音符

光线的创造性

光是动的，也是多变的。在风光摄影中，风光景色的基础并不在于地形地貌，而在于光的运用和它能为画面所带来的动感。名山大川固然美妙漂亮，让人流连忘返，但是真正能够拍出独具特色、独具风格的照片还得靠摄影者对变化中的光线进行观察和做有效处理。俗话说，人无我有，人有我精，将这句话对于摄影用光也非常恰当。比如拍摄一个大家都知道但景色较平淡的地方，如果有理想的光线照射，也许画面就会带来不一样的拍摄效果。仅有光线还不够，采用不同的光线还可以拍摄出不同风格、不同内涵的画面。

焦距70mm 光圈F11 快门速度1/60s 感光度100

▲ 不远处，一脉雪山安静地矗立在眼前，然而突来的局部光却打破了这样的安静，被阳光照耀的画面开始多了跳跃的动感

在人像摄影中，光线的运用比风光摄影的光线更加灵活。拍摄者需要掌握光线的变化规律、不同光线的造型效果，便可根据自己的表现意图来布置光线。通过自主掌控光线，其表现效果将不言而喻。

焦距145mm 光圈F4 快门速度1/800s 感光度100

▲ 太阳光线也是外景人像摄影最主要的光线，这幅画面就利用较柔和的逆光及正面补光获得了柔美细腻的艺术效果