听钱钟书讲文学

本书分为上、下两篇共十五章，内容包括：先驱；百家；“虚”“构”；奇葩；漫说自我——巴尔特的《巴尔特自述》；怀疑时代的自传——萨洛特的《童年》；自传写作的“恐怖行动”——罗伯格里耶的《戏说》三部曲等。

本书主要研究雪莱在中国现代文学不同时期的译介与接受，以1905年梁启超主持的《新小说》刊载的雪莱画像为起点，讨论雪莱在不同时期不同身份的译介者中所突出的特质和呈现的观点，以此考察其与中国现代文学发生及发展之关系。

本书以颓废主义的诸多关键问题为依托，在话语建构、范式方法、理论视域等层面展开系统研究，指出其作为在工业革命后遽然加速的西方社会现代性历史进程的产物，既是对这一社会历史进程的反映，更是对社会巨变的反应；既是对社会历史进程的艺术表现，更是对社会巨变的精神－心理补偿。

爱·摩·福斯特是20世纪英国爱德华时代著名的小说家和小说评论家，不仅他的小说，诸如《印度之行》，已成为传世的经典之作，而且他的评论文集《小说面面观》也被视为“英美小说批评的基石”。福斯特提出的小说节奏学说及其在小说创作中的巧妙运用被公认是他的最大成就之一。本书较为系统地探讨了福斯特五部主要小说中的节奏运用及其产生的艺术审美效果。首先，依据福斯特的简单节奏和复杂节奏理论，探讨了这两种节奏在其小说中的

《中国现代小说叙事类型的初始建构》在宽阔的历史语境中以影响较为深远的中国现代经典作家的小说代表作为解读对象，分阶段较为全面地考察了中国现代小说叙事类型的初始建构过程和叙事特点。

本书从哲学、美学、艺术史、社会生活变迁以及东西文化交流等层面探究唯美主义思潮的发生语境，梳理其在19世纪主要欧美国家的发展谱系，将其“为艺术而艺术”的诗学理念细化为“艺术高于生活”“艺术自律”“艺术拯救人生”等层次并展开深度阐释，指出唯美主义诗学理论和文学创作既有相互对应的一面，又有互相错位的一面。

本书以伍尔夫文本的原创性研读为出发点，研究伍尔夫关于小说创作的非个人化诗学，剖析其关键要素及其相互关联，探究伍尔夫非个人化诗学对莎士比亚等作家非个人化诗学的继承与创新，挖掘其与艾略特等同时代作家非个人化诗学的区别，探讨伍尔夫非个人化创作理念在其小说中的实践，以及分析其对陈染等中国当代女作家的深刻影响。

以戴望舒、卞之琳、何其芳等人为代表的中国“现代派”是白话诗史上一个重要的诗歌流派，随着国内外交流的日益增加，海外学者关于中国“现代派”诗人的研究也不断深入，成果日益丰硕。为了借鉴国外对中国“现代派”诗人的研究成果，促进国内外学术界的相互交流，对中国“现代派”诗人在国外的接受进行总结就显得更为迫切。本书的目的即是站在跨越异质文明的角度，对英语世界关于中国“现代派”诗人的研究成果进行梳理总结，希望能够

20世纪中国新诗的发展是一个不断走向现代化的过程，置于其中的现代象征主义诗学也具有强烈的现代化诉求，突出表现为对“诗本体”的热切关注和积极构建。本书以“诗本体”的探求作为中国现代象征主义诗学的阐释起点，围绕诗歌本质、艺术形式、审美价值等方面的核心命题，在象征主义诗学不断提升的本体自觉中，阐释其饱满的诗学内涵，考察其在诗歌写作、诗歌批评、诗歌论争等维度的生存镜像，揭示现代象征主义诗学体系建构的复杂情